[11.9.21] Honey+Clover+Spitz=找到幸福的魔法咒语

快讯:小虎

《蜂蜜与四叶草》这部作品是对Jimmy个人影响很深远的作品，当时看这部作品的时候就觉得很有带入感，可能是自己当时也处于差不多的环境中吧。如果让我选自己最钟爱的动画作品《蜂蜜与四叶草》绝对在Top3之中。第一季的动画也正好是富士电视台开社noitmina的第一部作品，可惜当时Jimmy还没有成为编辑不然一定会大大推荐这部又治愈又中二的青春作品。既然喜欢这部作品Jimmy必然会爱上spitz，不过在H&C之前在麒麟午后红茶的广告里就听过了他们的歌曲。之后这部作品也被日剧化了，个人觉得非常一般啦。下面我们来看看《动漫次元LIVE》的小秋秋有关与《蜂蜜与四叶草》和Spitz的文章吧！

By/秋二京
魔法のコトバ 口にすれば短く
だけど效果は 凄いものがあるってことで
谁も知らない バレても色あせない
その后のスト一リ一 分け合える日まで
魔法的语言 说出口是如此的短暂
可是它却有着 不思议的神奇效果
无人知晓 即使发现也绝不褪色
之后的故事　重聚时再续吧
——Spitz《魔法のコトバ》

在动漫圈有两部作品的大热离不开与之对应的乐队配唱。一部是《银魂》，与之相关的是由演唱主题曲《修羅》《曇天》《バクチ・ダンサー》《僕たちの季節》的乐队DOES；另外一部是《蜂蜜与四叶草》（又译作《蜂蜜幸运草》，英文名为《Honey&Clover》，以下简称H&C），与之相关的是作为其动画插曲及真人剧场版主题曲的演唱乐队Spitz。前者从默默无闻的一支大叔乐队借着《银魂》的红樱与伊东篇忽然成为公信榜前十名的宠儿；而后者，同样也身为一支大叔乐队的Spitz，因H&C的开播迎来他们自己的第二次春天，人气由最初成名在日本迅速火爆到整个亚洲。
“六个榻榻米大的房间，三个榻榻米大的厨房，没有浴室，走到大学只要10分钟。房龄二十五年，房租三万八千円，所有的声音都听得一清二楚，住满了学生。”故事一开始就点明贯穿全篇的、娓娓道来的叙事风。典型的日式对白，不急不缓地铺开了一群美大合宿生的大学生活。起初谁都没想到这部不温不火的大学生动画怎会有如此空前的魅力？不过作为制作水准一向精良的J. C. STAFF，能看出他们制作此动画时的匠心独具。从开场的新颖OP到全作几乎没任何崩坏感的镜头剪切，再到声优的出色表现，配乐的出彩都为这部动画锦上添花。

其实原著在作者羽海野千花（羽海野チカ）笔下已经丰富多彩到让人爱不释手。画面干净，线条简洁，遣词造句朴素又耐人寻味，整体的创作风格贴近生活，平实近人，在不知不觉的细微处潜藏着特有的某种感召力。能让人读着一会露出会心一笑，随即又因书中几位主人公未卜的恋情走向而眼眶湿润。群像的细致描写，琐碎又不失温馨。以至于动画在改编时，有着非常好的叙事题材与分镜构成。
不过能让动画成功将原作精髓与表达的思想百分百完全呈现在观众面前，还在于每集动画在过渡与高潮时穿插的那些动人心弦、悦耳动听的歌曲，它们起到了不可忽视的关键作用。而这些插曲，几乎全部来自Spitz的单曲——从第一部里的ep1《ハチミツ》、ep7《多摩川》、ep10《魚》，到ep14《Y》ep15《夜を駆ける》ep22《月に帰る》ep24《スピカ》，再到第二部穿插着六首与画面的推进配合到天衣无缝的歌曲：《仲良し》《プール》《ほのほ》，还有《ジュテーム？》《涙》，以及最后的点睛之笔，回应全篇的《田舎の生活》。

说不上谁成就了谁，Spitz将H&C中那些漫无目的但往往又彼此关联的线索在关键时刻很好得穿成一条线，让我们在追番的时候伴随轻快的拍子奏响，一起无悔地跟着五位主角追寻青春的答案。仿佛身临其境般，听着Spitz他们安静清澈的歌声总让人有一种恍惚间与竹本森田阿久山田真山他们一起，正躺在同一片蓝天下那一望无边际的碧绿草地上，闭着眼睛感受午后太阳的温度。阳光覆上眼皮，世界全都是五彩斑斓的幸福感，让人睁不开眼睛的温暖，晒腻了就找本书盖着脸睡上一觉。我们会不经意在梦中看到有个傻气青涩的少年在骑着脚踏车一股脑就到达陆地的尽头；某个娇小可爱的少女正一遍又一遍举起手中的画笔在大大的画布前涂抹着自己绚丽的青春；又是哪一个傻瓜因自己得不到回应的感情在深夜的陶艺室里放声大哭？而后被另一个天资聪颖多才多艺，却反而对自己的情感迟钝得像白痴的家伙握住了手？——啊，真希望这个稚嫩柔软的梦不要醒来。
我们在舒服的音乐里悄然得渐渐随着剧中主人翁竹本这几年大学生活的飞逝，体会到那份珍贵又感人的心情、也是整部作品里作者自始至终要告诉我们的那份心意——“时光流逝，总有一天，所有的事情终将会变为回忆。但是……回忆里有我，有你，有大家，只为努力寻找同一样东西的，那段奇迹般的岁月，永远都会伴随着甜蜜的痛楚，在心中某个遥远的地方，一直，一直，持续地怀念着旋转……”如此温暖，又如此哀伤。谁也回不到过去，但谁也不曾后悔这一段岁月流逝。
而前后两部的H&C动画，包括穿在中间的真人剧场又将Spitz独特的青春气息表露无遗。Spitz所有的歌曲犹如H&C的中心主题一样，我们在品尝完这一心灵鸡汤后，愉悦欢乐的心情尚且不算，然而不可思议的是，一听到他们的歌曲内心就会变得乐观，会被幸福充满。即便自始至终每首歌曲都摆脱不了淡淡的哀伤情怀，但每当听完一支歌心情总是暖暖的、轻轻的，觉得自己并不孤单，毕竟还有个曾经青春懵懂，傻傻着不顾一切向前冲的自己陪着。所以当开始播放Spitz的时候，我们总是没由来喜欢不断Loop主唱草野正宗那二十年如一日，淡然苍凉的嗓音。听着听着，往往就会不自觉追回那些少不经事的可爱岁月，就算听歌的我们早已经不再年轻，就算唱歌的他们或许已有灰白色偷偷染上鬓角。
所以H&C与Spitz是互相成就的，大概谁离开谁都会失去一些说不出的味道。那种味道是独特仅有的，虽不是缺一不可，但合在一起才有青春的感觉，那种成长过程中唯一的，有时酸酸涩涩、有时甜甜蜜蜜的心绪。就像在吃一道可口的菜肴，盐巴跟酱油的作用其实都在调和菜肴的咸味，可是放一样跟两样都放的口感毕竟是不同的。而没有Spitz的H&C也同样是不完整的，因为找不出像词曲作者同样也是演唱者草野那种观察入微，别具一格的曲子来把H&C里两对三角恋，还有少年成为青年的历程渲染的这么温柔、这么感伤、这么牵动人心。

竹本跟森田最初遇到阿久时一瞬坠入爱河的《ハチミツ》，甜甜蜜蜜，满世界都是缤纷乱坠的彩色，因为恋爱是美好的。而第一部的《多摩川》《夜を駆ける》，与第二部的《ほのほ》响起的时机实在太好了，将真山对理花那份稚嫩、冲动又痛苦的单恋展现得淋漓尽致。让观众既放不下山田对真山的傻傻爱情，又在Spitz那独特摇滚乐奏起的刹那间合着真山对理花说出那样难得的勇敢的话，以致于不忍割舍真山对理花的追求，瞬间被这份极具杀伤力的情感告白秒得泪流满面。甚至有种此幕结束再无他幕能超越的认可。
而整部作品最重要的环节，莫过于第一部最后几话插入的《月に帰る》《スピカ》，包括第二部开头两话运用的《仲良し》《プール》，即故事主人翁竹本佑太寻找自我之旅。竹本踏着单车反复剖析自我时那种迷茫又萌动的心情，是《仲良し》不疾不徐的前奏；当他豁然开朗，不断向前踏着牵系童年与现在的踏板时，又是轻快而感情色彩强烈的《月に帰る》；在到达自己此行的目的地——日本最北端，视野里是空荡荡的一片白色时候，内心有着说不出的惆怅与激动的时候，发觉此行所要找寻的自我、所要追寻的目标是回到她身边的时候，再次正视自己内心情感的时候，此刻响起了类似英伦摇滚的《スピカ》，——“跑起来吧！”回到最初的地方！到最后竹本对阿久的表白，他的找寻之旅在突然跃到耳畔的《プール》暂且告一段落。不仅仅是竹本那句“阿久，我很喜欢你。”也不仅仅是阿久脸颊绯红却不给他答复的“谢谢你竹本，专程为我回来。”还有那悸动如焦躁夏季里被不期而遇的微风拂面过的歌声，牵引着每个人辗转反侧。
这就是他们的生活，这也是我们共同目击过的青春。或许自己仍旧难以踏出新的一步，或许自己还活在过去的阴影里，可是时间从来不等我们的反应，它拉着我们不断流转着前进，依旧无法避免去认识更多不同的人，无法避免地会不知不觉忘记那些往昔难以放下的东西。时光是最好的疗伤药、也是最无情的健忘水，它会偷偷把一切消磨掉。然而那些一起在草地里寻找幸福的日子，何尝不是你我曾经一起埋首苦读但又彼此嬉闹过、浸透了欢笑与泪水，经日积月累变成精华的最宝贵的青春呢？他们永远都在那里，永远难以磨灭。
Spitz这支乐队的命名源于一种亚欧混种宠物犬——Spitz犬（狐狸犬）。乐队灵魂人物，身兼词曲作者与主唱的草野正宗从高中就很想以“Spitz”这个名字组团，因为他觉得Spitz犬短短小小很可爱，所以他不仅以“Spitz”写歌，也很想以此给乐队起名字，不过直到升入大学与现在的队员相遇组队后才如愿以偿。而且草野特别偏好有S跟P的英文字，所以Spitz这个名字是他的最爱。可以说Spitz在日本的知名度，不亚于当年Beyond在中国，在一部分人特别是七八十年代的人心中能够引起对青春的不小共鸣。

1987年Spitz刚刚成立时，正当日本乐团风潮的全盛期，他们当时深受Loudness与Bluehearts的影响，原本想走重摇滚乐团的音乐（真的= =，详情请见草野的日志），这点从他们以前的作品能够发现端倪。他们刚开始先在涩谷等地的酒吧争取演出机会，自费录歌曲。依照当时的生活情形，就算现如今不管是媒体或他们本身都很少提及，想必肯定过的相当辛苦，从乐队在此期间有人生病住院，还有人变卖衣物可以看出。但也就是在那时地下酒吧的舞台经验才磨练到现在的不需言语就知彼此的默契。在1989年7月12日他们第一次以Spitz的名义对外售票演唱，这也是他们的初次演唱会，共吸引300人观赏。随即在1990年的夏天他们与日本POLYDOR公司签下一张五年合约。1991年3月25日发行了他们的第一张单曲《云雀之心》和同名专辑，日本称之“梦之名盘”，因绝版已久，在日本已炒到每张至少10万日圆，并于同年正式步入主流市场。
即便草野正宗曾说过“Spitz这个乐团不会大卖”，但是在1995年4月《Robinson》的横空出世，他们迎来了自己第一次大红大紫的机会，单曲创下百万的销售记录，也把Spitz推向一线乐队的位置。同年7月的《涙がキラリ☆》一进公信榜就获得第二名的好成绩，疯狂销售98万，9月新专辑《ハチミツ》进榜长达57周。在没有具备偶像要素的情况下（嗯，他们4个60后大叔长得稍微磕碜点，不过草野叔面相还算温良）不同于KTV众人竞相飙歌的曲子，也没有流行炒作的糖衣，Spitz不断挑战自己的记录。1996年1月随着春季档日剧《白线流》的收视走高，其主题曲正是Spitz之前的旧曲《空も飞べるはず》，他们借着这股东风旧曲重发人气势不可挡，一登场迅即夺得公信榜冠军，而这首单曲的维持记录还是日本的一项记录。随后他们的《CHERRY》发售，整首《CHERRY》就像充满着生机与樱香的春风，挂遍整个日本国内，此歌更被日本教育部列入音乐教科书中，这对于歌手本身属于莫大的荣耀。1996年10月Spitz开始展开大规模的巡回演唱会，共达64场，此时的他们势如破竹。
如果说国内初识Spitz是1996年日本那个经典的麒麟午后红茶广告，在赫本迷人的微笑里让《Robinson》清丽的夏季凉风刮到中国。那他们再次被我们乃至整个亚洲熟知并传唱的，就是2005年一部家喻户晓的H&C中那些每听必落泪的插曲，它们让更多的人知道这支韶华不再然而心灵仍旧年轻着的优秀乐队。而这些可爱的大叔从1991年正式出道以来，直到现在依然包含着源源不断的奇思妙想与创作青春诗篇的不灭魂。


在2006年Spitz乐队问世的第十五个年头里，草野为H&C的真人剧场版贡献了一支非常著名的歌曲，这支歌是整部电影乃至创作历时6年的H&C的灵魂，它就是《魔法のコトバ》（魔法的语言）。《魔法のコトバ》的前奏很棒，在“あふれそうな气持ち 无理やりかくして”响起的一瞬，我们好像看到故事里那五个人到了一直未曾一起到过的海边，他们叫嚣着，用刺眼的青春写出的旋律总让人忍不住反反复复停不下般地循环着。如同看完整部H&C后止不住的眼泪一样，郁郁在胸，总有千言万语来解释这个出乎意料的结局，不想去承认，又偏偏找不出不伤害任何一方的结局蓝本推翻。
青春就是一场不经意间让你在损失中成长的盛宴。尽管无法挽回的可惜诸多，但又不得不在H&C那看似匆匆的结尾里就着幸运草吐司与苦涩泪水一同咽下，实则这预示着自己那段无知无觉中一去不复返的灿烂时光到此谢幕。喧嚣过的感情已然归于静寂，大家被催促着、亦步亦趋地，随着《田舎の生活》安逸宁和地流泻在人生这条难以复西的河流中。
如此这般，那么我衷心盼望着，能在某个阳光很美、花也很美、就连刺也很美的午后，捧一杯红茶，打开CD机，在Spitz歌曲的前奏响起的瞬间沦陷到那段爱恨过又疯狂过，难以生厌的美好时光，就算再也不能倒带……
“また会えるよ 约束しなくても
会えるよ 会えるよ……”




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