把脉大动漫时代（四）——明星动漫与动漫明星
<div class="article-content"><p> 据国外媒体报道，万代旗下时尚娃娃品牌Harumika在今年年初推出了Lady Gaga造型娃娃。该款娃娃受到了Lady Gaga本人的喜爱和大力推荐，销量随之飙升。</p>
<p> 这并不是特例：刘德华自己制作漫画玩偶安逗、黑仔，郑钧创作《摇滚藏獒》来津签售，周杰伦入股Ucan助其发展由旗下的3D互动游戏社交网站……明星助阵动漫的风潮，似乎越刮越猛烈了。</p>
<p> 我们且把这种明星助阵或跨业动漫的行为，称之为“明星动漫”。细观之下不难发现，这些明星动漫的经营模式略显单一：安逗、黑仔除了为刘德华作开场伴舞便是作为玩偶而发行；《摇滚藏獒》则是借用了漫画的形式来表现郑钧的摇滚情怀；周杰伦授权Ucan其声音、形象的应用，企图用动漫延长自己的艺术生命力；Lady Gaga赋予动漫的更只是本人怪异造型的化身……总而言之，这些明星以品牌肖像这些知识产权入股的方式进军动漫，更多的是丰富动漫产品的内容，对产业的提升与帮助着实不大。</p>
<p> 而所谓“动漫明星”与“明星动漫”截然不同，它能真正意义上的稳定动漫企业的地位并带动动漫产业的发展。“动漫明星”具有两层含义：一是指具有市场美誉的动漫明星形象，并在此基础上研发衍生产品完善产业链；二是指极具影响力的出品人或出品公司，即行业明星，在业内享有数一数二的话语权地位。</p>
<p> 前者如Hello Kitty，每年为其版权所有者带来5亿美元的收益；后者如迪士尼或宫崎骏，打造出一个人见人爱的动漫王国——前者能使动漫企业事半功倍包租婆般坐等财源滚滚来，后者能使动漫企业具备在业内呼风唤雨的王者地位。</p>
<p> 相比之下，明星动漫不如动漫明星，但如何打造动漫明星，却是个棘手的问题。</p>
<p> 这动漫明星的效应又大又美好，像是王后诱惑白雪公主的那半个红苹果。哪怕被告知只有1%的希望也会有90%的动漫企业怦然心动。然而，我们却忘了拥有hello kitty的三丽鸥公司近40年来开发了450个动漫形象，真正成功的却始终只有Hello Kitty这一个。</p>
<p> 国内现在比较火的动漫明星形象有孙悟空、喜羊羊与灰太狼、张小盒等，但都普遍存在着“大名小利”的问题。据了解，孙悟空走的是品牌预授权拍卖模式，现在仍处于“高投入、低回报”阶段；喜羊羊走的是“电视+电影+衍生开发”的路子，摸爬滚打了许久终于迎来了春天；张小盒的巡回演出和网游开发并为给企业带来多少盈利，倒是博得的名声使之成为以动漫形象抵押贷款成功的第一人……</p>
<p> 是什么导致的这些问题？可以答是背景、文化甚至是运气，但归根结底是运作模式。凡是成功的动漫形象都是找对了自己盈利模式的。然而正像李儒奇（华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司总裁，中国首批通过认证的50位中国首席企业文化官之一，2010年度获中国十大最具成长性CEO提名，著有《动漫中的金蛋》、《修正力》等。）所说的，“美国有美国的影院大片模式，日本也有日本的漫画书动画片模式，韩国通过网游发展带动衍生品，都创造了自己的模式。”但是因为历史文化不同，所处背景不同，面临的问题也不同，单纯地对这些模式进行复制粘贴是行不通的。“大动漫时代背景下，今天的动漫产业之路，一定要非常明确的走一条具有中国特色的道路。”</p>
<p> 华漫兄弟正是凭借“漫赢模式”、“快鱼竞争力”等先进方法理念和“深度整合营销”的服务优势，与建设银行、盛大网络、湖南拓维股份、魏荫名茶、中青旅、华图教育等国内著名企业一一深度联手，并取得了不俗的成绩。</p>
<p> 在雁群的飞行中，领头雁要受很大的阻力和风险，然而华漫兄弟表示，自己愿意做一只发展模式清晰的领头雁，做大动漫时代里的动漫明星。</p>
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