[20110105]松智洋就[迷途猫]评跨媒制作功过
动画化并不一定令人欢喜！？——作家与跨媒体制作之间微妙的关系跨媒体制作是指一个作品同时以小说、漫画、动画以及广播剧等形式中的几种进行发售，这样可以促进受关注度提高，由于这些相关产业之间的融合性比较好，所以经常会有将小说改编为电视剧和电影、以及对漫画和轻小说进行动画化。
对于原作小说或漫画的作者来说，跨媒体制作经常可以起到广告宣传的效果、提高知名度并且还能增加原作的销售量。但是另一方面，轻小说作家松智洋认为作家并不是都乐于让自己的作品动画化，松智洋以2010年4月动画化的《迷途猫》为例评论了跨媒体制作的功与过。
本篇文章是日本contents文化史学会的2010年大会中的扩大了的contents研讨会中【跨媒体制作的历史与展望】的一部分总结。
——轻小说容易动画化的理由。
松：我所写的《迷途猫》进行动画化后于2010年4—6月播出了，小说九卷，漫画两卷，fanbook一卷总共销售了200万卷以上，但说实话应该还有很多的人不知道这部作品。我也很高兴作品能够动画化，因为同样销售规模其他作品也都是通过这种方式为更多的人所知。
并行的小说《听爸爸的话！》现在已经出到第四卷，销售量达到30多万本，以现在的轻小说市场状况来看，作为未跨媒体制作的小说来讲这个销售量已经很高了，但是可能并不为人所知。
从80年代末到90年代期间的动画，例如《美少女战士》、《EVA》等打破了男女受众界线的大人气作品广为众人作知。像《宇宙战舰大和号》或《机动战士高达》之类的，当时的御宅族百分之百都知道，像这样常识一般存在的作品在九十年代还是有的。
然而，进入新世纪之后，这种“家喻户晓”的作品急速减少。原因很简单，90年代时半年能有30部动画出品就已经很多了，自从跨媒体制作发展起来之后，大量的动画被制作出来，并在播送版权费便宜的深夜档开始放映。动画本身也作为DVD进行销售（而不是作为玩具的促销手段）。结果，就像是薄利多销一样，动画制作的数量暴涨。
这之后出现的问题就是原作数量不足，导致只要稍有人气的作品都会被动画化，并且这样的动画长度也很短，周日晨档就是一个典型，上世纪八十年代的作品大多播出时间为四季（1年），两季（半年）就完结的作品在当时会认为太短了。但是，从90年代后半开始，作品长度大都是1—2季（13集或26集），进入21世纪后大部分作品都是1季（11—13集）就会结束。
在这种情况下，一个节目为了维持一年的档期，就需要有4部原作。结果就造成只要有点人气的作品都会被动画化的现状。也就是说，如果业界不能提供足够数量的作品，将没有办法维持现在的跨媒体制作。在当前跨媒体制作的情形下，很少有动画会用太长的时间与精力来制作，全心全力制作出来的作品越来越少。
以轻小说作家的角度来说，轻小说动画化所需要的单行本数量比漫画要少。例如，周刊连载漫画要出四卷单行本的话最少也要一年时间，而四卷漫画单行本所能塑造的内容，轻小说的话一卷就可以塑造出来。
而且畅销作家大部分都比较多产，如果说平均一年写四部作品，就可以有相当于10卷漫画的内容量。因此，轻小说更适合作为跨媒体制作的原材料。
除轻小说之外，四格漫画也属于内容量丰富的作品类型，近年来四格漫画的动画化数量不断攀升，例如《轻音少女》、《幸运星》等，都受到了非常广泛的欢迎。比起轻小说来说四格漫画的动画化受欢迎的情况更多一些。这可能与表达形式的相容性有关系吧。
——会被认为成【动画是好是坏=原作是好是坏】
松：对于轻小说作家来说，对于21世纪以来作品动画化机会的增多是很值得庆幸的。而一边想着【作品如果有人气的话，就可以动画化了吧】一边进行写作也已经成了一种普遍现象。
但是，达到动画化水平作品的作者会想“如果动画不好的话，说明我的作品不好，怎么办呢，我的作品能成为一部好动画吗？”在这种恐惧感之下，作者们必然会将焦点转向跨媒体制作。
而在以轻小说作家为目标和作家新人中，越来越多的人会考虑“写什么样的作品才能动画化呢？”这种问题。这种现象是好是坏过一会儿在下文会谈及。
当前作家对于动画化的态度与感受，我就以我的作品《迷途猫》动画化为例谈一谈自己的亲身感受。
首先是“希望动画化”的企划书，一般是由制作公司提交给出版社，像是自己拥有动画制作组的角川书店的流程可能不太一样，出版《迷途猫》的集英社是先接受制作公司提交的提案，然后进行探讨决定。一般是这样一个顺序。
拿到企划书后，编辑部会对认可的原作者进行回复，这里分为两大类，一类是忠实于原作进行的企划书，另一类是对原作进行适于动画形式的改编与调整的企划书，这个问题对于原作者来说是至关重要的。
虽然现在忠实于原作的方式是主流，不久以前在《周刊少年JUMP》原作进行动画化时，不完全按照原作也是很正常的。我以前长期从事游戏和动画的脚本写作，后来才成为轻小说家。从脚本写作来说，我进入业界是学到的第一件事就是“动画应该按照动画的写作方式”。
另一方面，从轻小说作家的角度来说，看到企划书时最关心的并不是能得到多少薪金，大多数人关注的是自己的作品会怎样变成动画、作品是否受到尊重、是否能做成有趣的动画等等。因此，原作者特别在意制作公司和监督、工作人员和声优、播放时间档等，以及实际拍出来的会是什么样子之类的问题。
所以，如果企划书上写着【制作公司：京都动画】的话，我觉得大部分的原作者都会回答OK吧（笑）。 但是实际上这样的好事并不容易碰上，企划书上写着的制作公司和监督到底会做出什么样的作品，就算上网查询了以前的作品也不得而知，所以只能去相信拥有详细资料的编辑部的决定。
（京都动画：著名动画制作公司，制作过《凉宫春日的忧郁》《幸运星》《轻音少女》等很多大人气动画。）
当前的现状就是如此，现在因为基本都是忠于原作的动画制作，所以动画是否受欢迎也会和原作者联系在一起。制作人大概不会说【因为你的原作不好所以不受欢迎】，但是观众们却很容易认为【他们都把动画做出来了，是原作不好才不受欢迎的吧】
在当今网络时代，个人的意见可以在网络上自由发表，观众等同于评论家，他们的意见会通过网络传达给原作者，大众的评论中“那个作品很出色（或很差劲）”的部分，给原作者带来了不小的压力。
小说的内容写的好不好应该由自己负责，但动画做得好不好并不应该由自己负责。虽然没有责任，人们却经常认为【动画好或不好=原作好或不好】，因此，现今动画的完成度对于作家来说也成为了事关生死的大事。
——动画化之后容易引起创作活动的停滞。
松：刚才虽然说了那些，动画化之后带来的好处也是很多的。首先，作品知名度会上升，动画所起的宣传效果会使作品销售量增加，因而收入就会增加，动画DVD和相关产品的出售又会得到二次收入。
这些都是很容易想到的好处，而最大的好处其实是给作者本人带来了声望和认可度。有些人可能抱着“动画化的作家作品肯定不错吧”的心态来购买作品，许多出版社都会主动来邀请，新作品就算第一卷卖的不好还是可以继续出第二卷，可以说对于作家最重要的就是【得到可以一直写作下去的机会】。而相对的，得不到这种待遇的作家则很艰苦。
还有，在参加出版社主办的晚会时，作品动画化的十多个作家一般都会聚在一起聊天，没有动画化的作家只好在一边观望，大家心里都想努力的进入到那个圈子里（笑）。
由于我有10年负责游戏脚本制作的经验，写的小说是比较容易与动画衔接的，为了达成动画化，写《迷途猫》时隔月就会完成一本，一年下来写了六卷。写的卷数多是有好处的，毕竟这个时代（轻小说的）作品太多了，不快点出下一卷的话就有可能被遗忘掉。
而且，从制作动画的经验中，也了解到跨媒体制作很重视原作的定期出版。好不容易动画化了，却突然不往下写了，最后是没法交代的。
那么，动画化的不利之处是什么呢？这个其实大部分的作家都清楚，而且就算这样也还是想要动画化。第一个缺点就是刚才所说的【动画是好是坏=原作是好是坏】，这与评价是好是坏没有关系。如果动画比原作好很多，原作者会伤心；如果动画比原作差很多，会降低原作本身的评价，原作者也会伤心。当然，如果动画与原作是同一水平是再好不过了，但由于制作人不同，想达到同一想法是很难的。
所以在动画化的时候，作者不到一定地步不会点头的。而如果是漫画家的话，现在拒绝动画化的作者在增加。很有人气的漫画却不动画化的，是因为漫画家不同意吧。前面也说了，漫画的创作速度比较慢，就算是人气很高的漫画，如果动画化做的失败的话，影响到漫画销售量的风险很高。或者说如果不能按自己的想法制作出动画的话，就不会点头认同的。
而轻小说的情况不太一样，当动画化失败时，作者还可以去写新的小说，所以轻小说作家对于动画化的热情比较高。
还有一个与此相关的问题，那就是【动画完结=原作完结】这种情况也经常出现，很多作品在动画化结束之后也就面临作品本身的完结，而且作家在写下一个作品的时候还面临更大的压力，抱着“让自己的新作也能动画化”的心态，创作变得难度更高。而且，随着动画化后的销售量增加，以及从动画中得到的收入，作家自己的存款显著增加，就给自己创造了经济上比较宽松的环境，这个时候很多人都会给自己一段思考的时间。因此，动画化之后容易引起一定程度上的创作活动停滞。
总的来说，动画化最大的不利点就是导致作家的新作发表变得艰难，漫画化和大规模的宣传之后也容易造成这种结果，作家会产生一种【下一个作品必须也能受欢迎，必须也能畅销才行】的心理压力。一般来说，很多作家在作品动画化到下一部新作的产生都会间隔很长的时间。所以如果有人不因为作品动画化而高兴也是可以理解的。
——作家对于跨媒体制作的期望
松：在现今这样的状况之下，在这里提一些作家们对于跨媒体制作的期望。
第一点期望很简单，就是希望能做出优秀的动画，以原作为基础，扬长避短，完成理想的跨媒体制作。为此作家当然也要写出足够优秀的作品才行，不过当今时代一季长度的作品转瞬即逝，一年之后就会被人们所遗忘，这是作家们最不希望看到的。
为此需要考虑两点，首先，是跨媒体制作的选择标准不应仅仅是哪部作品畅销，而应该挑选适于动画化的那些作品。如果只是考虑“买了原作的人会有几成买DVD呢”，这种纯商人的想法未免有些恐怖。第二，不是去考虑通过动画的宣传效果会有多少新读者来买书，而要考虑原有的核心读者们，动画化之后的作品不应该让他们失望。如果动画只是原作的缩水版，这对双方都不是好事。
《迷途猫》的动画化完全没有使用原作剧情，而是由我作为编剧统筹，变成了【全部都是由原作者做的，所以责任也在原作者身上】这种形式，制作过程确实挺辛苦的，不过最后销售成绩和收视率都很不错。
我的《迷途猫》的动画化可以说很幸运，而且漫画化也非常幸运地由矢吹健太郎（《周刊少年JUMP》人气连载漫画作者）进行绘制。不过，毕竟这也只是少数情况，我由于有动画脚本设计的经验，动画化过程由自己来掌握才这样顺利。
最后想对已有作品动画化的作家说几句，如果打算做出新的动画化作品，就不要关注于如何与现在动画化了的作品相似，我觉得去写一些新的东西是更好的。只要想着【希望动画化】，就会写出适于动画风格的作品的（笑）。不要拘泥于考虑跨媒体制作，以自由自在的想法来打开创作的突破口，我们作为作家应该有更多的冒险精神。
转自腾讯动漫 好多字。。。
不令人喜欢你动画化做啥？
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