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动画化并不一定令人欢喜！？——作家与跨媒体制作之间微妙的关系
跨媒体制作是指一个作品同时以小说、漫画、动画以及广播剧等形式中的几种进行发售，这样可以促进受关注度提高，由于这些相关产业之间的融合性比较好，所以经常会有将小说改编为电视剧和电影、以及对漫画和轻小说进行动画化。
对于原作小说或漫画的作者来说，跨媒体制作经常可以起到广告宣传的效果、提高知名度并且还能增加原作的销售量。但是另一方面，轻小说作家松智洋认为作家并不是都乐于让自己的作品动画化，松智洋以2010年4月动画化的《迷途猫》为例评论了跨媒体制作的功与过。
本篇文章是日本contents文化史学会的2010年大会中的扩大了的contents研讨会中【跨媒体制作的历史与展望】的一部分总结。
——轻小说容易动画化的理由。
松：我所写的《迷途猫》进行动画化后于2010年4—6月播出了，小说九卷，漫画两卷，fanbook一卷总共销售了200万卷以上，但说实话应该还有很多的人不知道这部作品。我也很高兴作品能够动画化，因为同样销售规模其他作品也都是通过这种方式为更多的人所知。
并行的小说《听爸爸的话！》现在已经出到第四卷，销售量达到30多万本，以现在的轻小说市场状况来看，作为未跨媒体制作的小说来讲这个销售量已经很高了，但是可能并不为人所知。
从80年代末到90年代期间的动画，例如《美少女战士》、《EVA》等打破了男女受众界线的大人气作品广为众人作知。像《宇宙战舰大和号》或《机动战士高达》之类的，当时的御宅族百分之百都知道，像这样常识一般存在的作品在九十年代还是有的。
然而，进入新世纪之后，这种“家喻户晓”的作品急速减少。原因很简单，90年代时半年能有30部动画出品就已经很多了，自从跨媒体制作发展起来之后，大量的动画被制作出来，并在播送版权费便宜的深夜档开始放映。动画本身也作为DVD进行销售（而不是作为玩具的促销手段）。结果，就像是薄利多销一样，动画制作的数量暴涨。
这之后出现的问题就是原作数量不足，导致只要稍有人气的作品都会被动画化，并且这样的动画长度也很短，周日晨档就是一个典型，上世纪八十年代的作品大多播出时间为四季（1年），两季（半年）就完结的作品在当时会认为太短了。但是，从90年代后半开始，作品长度大都是1—2季（13集或26集），进入21世纪后大部分作品都是1季（11—13集）就会结束。
在这种情况下，一个节目为了维持一年的档期，就需要有4部原作。结果就造成只要有点人气的作品都会被动画化的现状。也就是说，如果业界不能提供足够数量的作品，将没有办法维持现在的跨媒体制作。在当前跨媒体制作的情形下，很少有动画会用太长的时间与精力来制作，全心全力制作出来的作品越来越少。
以轻小说作家的角度来说，轻小说动画化所需要的单行本数量比漫画要少。例如，周刊连载漫画要出四卷单行本的话最少也要一年时间，而四卷漫画单行本所能塑造的内容，轻小说的话一卷就可以塑造出来。
而且畅销作家大部分都比较多产，如果说平均一年写四部作品，就可以有相当于10卷漫画的内容量。因此，轻小说更适合作为跨媒体制作的原材料。
除轻小说之外，四格漫画也属于内容量丰富的作品类型，近年来四格漫画的动画化数量不断攀升，例如《轻音少女》、《幸运星》等，都受到了非常广泛的欢迎。比起轻小说来说四格漫画的动画化受欢迎的情况更多一些。这可能与表达形式的相容性有关系吧。
——会被认为成【动画是好是坏=原作是好是坏】
松：对于轻小说作家来说，对于21世纪以来作品动画化机会的增多是很值得庆幸的。而一边想着【作品如果有人气的话，就可以动画化了吧】一边进行写作也已经成了一种普遍现象。
但是，达到动画化水平作品的作者会想“如果动画不好的话，说明我的作品不好，怎么办呢，我的作品能成为一部好动画吗？”在这种恐惧感之下，作者们必然会将焦点转向跨媒体制作。
而在以轻小说作家为目标和作家新人中，越来越多的人会考虑“写什么样的作品才能动画化呢？”这种问题。这种现象是好是坏过一会儿在下文会谈及。
当前作家对于动画化的态度与感受，我就以我的作品《迷途猫》动画化为例谈一谈自己的亲身感受。
首先是“希望动画化”的企划书，一般是由制作公司提交给出版社，像是自己拥有动画制作组的角川书店的流程可能不太一样，出版《迷途猫》的集英社是先接受制作公司提交的提案，然后进行探讨决定。一般是这样一个顺序。
拿到企划书后，编辑部会对认可的原作者进行回复，这里分为两大类，一类是忠实于原作进行的企划书，另一类是对原作进行适于动画形式的改编与调整的企划书，这个问题对于原作者来说是至关重要的。
虽然现在忠实于原作的方式是主流，不久以前在《周刊少年JUMP》原作进行动画化时，不完全按照原作也是很正常的。我以前长期从事游戏和动画的脚本写作，后来才成为轻小说家。从脚本写作来说，我进入业界是学到的第一件事就是“动画应该按照动画的写作方式”。
另一方面，从轻小说作家的角度来说，看到企划书时最关心的并不是能得到多少薪金，大多数人关注的是自己的作品会怎样变成动画、作品是否受到尊重、是否能做成有趣的动画等等。因此，原作者特别在意制作公司和监督、工作人员和声优、播放时间档等，以及实际拍出来的会是什么样子之类的问题。
所以，如果企划书上写着【制作公司：京都动画】的话，我觉得大部分的原作者都会回答OK吧（笑）。 但是实际上这样的好事并不容易碰上，企划书上写着的制作公司和监督到底会做出什么样的作品，就算上网查询了以前的作品也不得而知，所以只能去相信拥有详细资料的编辑部的决定。
（京都动画：著名动画制作公司，制作过《凉宫春日的忧郁》《幸运星》《轻音少女》等很多大人气动画。）
当前的现状就是如此，现在因为基本都是忠于原作的动画制作，所以动画是否受欢迎也会和原作者联系在一起。制作人大概不会说【因为你的原作不好所以不受欢迎】，但是观众们却很容易认为【他们都把动画做出来了，是原作不好才不受欢迎的吧】
在当今网络时代，个人的意见可以在网络上自由发表，观众等同于评论家，他们的意见会通过网络传达给原作者，大众的评论中“那个作品很出色（或很差劲）”的部分，给原作者带来了不小的压力。
小说的内容写的好不好应该由自己负责，但动画做得好不好并不应该由自己负责。虽然没有责任，人们却经常认为【动画好或不好=原作好或不好】，因此，现今动画的完成度对于作家来说也成为了事关生死的大事。
——动画化之后容易引起创作活动的停滞。
松：刚才虽然说了那些，动画化之后带来的好处也是很多的。首先，作品知名度会上升，动画所起的宣传效果会使作品销售量增加，因而收入就会增加，动画DVD和相关产品的出售又会得到二次收入。
这些都是很容易想到的好处，而最大的好处其实是给作者本人带来了声望和认可度。有些人可能抱着“动画化的作家作品肯定不错吧”的心态来购买作品，许多出版社都会主动来邀请，新作品就算第一卷卖的不好还是可以继续出第二卷，可以说对于作家最重要的就是【得到可以一直写作下去的机会】。而相对的，得不到这种待遇的作家则很艰苦。
还有，在参加出版社主办的晚会时，作品动画化的十多个作家一般都会聚在一起聊天，没有动画化的作家只好在一边观望，大家心里都想努力的进入到那个圈子里（笑）。
由于我有10年负责游戏脚本制作的经验，写的小说是比较容易与动画衔接的，为了达成动画化，写《迷途猫》时隔月就会完成一本，一年下来写了六卷。写的卷数多是有好处的，毕竟这个时代（轻小说的）作品太多了，不快点出下一卷的话就有可能被遗忘掉。
而且，从制作动画的经验中，也了解到跨媒体制作很重视原作的定期出版。好不容易动画化了，却突然不往下写了，最后是没法交代的。
那么，动画化的不利之处是什么呢？这个其实大部分的作家都清楚，而且就算这样也还是想要动画化。第一个缺点就是刚才所说的【动画是好是坏=原作是好是坏】，这与评价是好是坏没有关系。如果动画比原作好很多，原作者会伤心；如果动画比原作差很多，会降低原作本身的评价，原作者也会伤心。当然，如果动画与原作是同一水平是再好不过了，但由于制作人不同，想达到同一想法是很难的。
所以在动画化的时候，作者不到一定地步不会点头的。而如果是漫画家的话，现在拒绝动画化的作者在增加。很有人气的漫画却不动画化的，是因为漫画家不同意吧。前面也说了，漫画的创作速度比较慢，就算是人气很高的漫画，如果动画化做的失败的话，影响到漫画销售量的风险很高。或者说如果不能按自己的想法制作出动画的话，就不会点头认同的。
而轻小说的情况不太一样，当动画化失败时，作者还可以去写新的小说，所以轻小说作家对于动画化的热情比较高。
还有一个与此相关的问题，那就是【动画完结=原作完结】这种情况也经常出现，很多作品在动画化结束之后也就面临作品本身的完结，而且作家在写下一个作品的时候还面临更大的压力，抱着“让自己的新作也能动画化”的心态，创作变得难度更高。而且，随着动画化后的销售量增加，以及从动画中得到的收入，作家自己的存款显著增加，就给自己创造了经济上比较宽松的环境，这个时候很多人都会给自己一段思考的时间。因此，动画化之后容易引起一定程度上的创作活动停滞。
总的来说，动画化最大的不利点就是导致作家的新作发表变得艰难，漫画化和大规模的宣传之后也容易造成这种结果，作家会产生一种【下一个作品必须也能受欢迎，必须也能畅销才行】的心理压力。一般来说，很多作家在作品动画化到下一部新作的产生都会间隔很长的时间。所以如果有人不因为作品动画化而高兴也是可以理解的。
——作家对于跨媒体制作的期望
松：在现今这样的状况之下，在这里提一些作家们对于跨媒体制作的期望。
第一点期望很简单，就是希望能做出优秀的动画，以原作为基础，扬长避短，完成理想的跨媒体制作。为此作家当然也要写出足够优秀的作品才行，不过当今时代一季长度的作品转瞬即逝，一年之后就会被人们所遗忘，这是作家们最不希望看到的。
为此需要考虑两点，首先，是跨媒体制作的选择标准不应仅仅是哪部作品畅销，而应该挑选适于动画化的那些作品。如果只是考虑“买了原作的人会有几成买DVD呢”，这种纯商人的想法未免有些恐怖。第二，不是去考虑通过动画的宣传效果会有多少新读者来买书，而要考虑原有的核心读者们，动画化之后的作品不应该让他们失望。如果动画只是原作的缩水版，这对双方都不是好事。
《迷途猫》的动画化完全没有使用原作剧情，而是由我作为编剧统筹，变成了【全部都是由原作者做的，所以责任也在原作者身上】这种形式，制作过程确实挺辛苦的，不过最后销售成绩和收视率都很不错。
我的《迷途猫》的动画化可以说很幸运，而且漫画化也非常幸运地由矢吹健太郎（《周刊少年JUMP》人气连载漫画作者）进行绘制。不过，毕竟这也只是少数情况，我由于有动画脚本设计的经验，动画化过程由自己来掌握才这样顺利。
最后想对已有作品动画化的作家说几句，如果打算做出新的动画化作品，就不要关注于如何与现在动画化了的作品相似，我觉得去写一些新的东西是更好的。只要想着【希望动画化】，就会写出适于动画风格的作品的（笑）。不要拘泥于考虑跨媒体制作，以自由自在的想法来打开创作的突破口，我们作为作家应该有更多的冒险精神。
转自腾讯动漫 |
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发表于 2011-1-5 12:29:33
好多字。。。
不令人喜欢你动画化做啥？