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<p> 幽默欢乐是动漫的基本态度</p>
<p> 如果不说这是什么地方，当你走进那片面积并不大的工作室时，你可能会怀疑这简直就是一个大型网吧。数十台电脑在闪烁，近百位年轻人在不停地按动着鼠标。只是屏幕上显现的虽然也是卡通人物，却不是网游，而是他们的各种“超人”。</p>
<p> 黄伟明接待采访通常是在他那间并不大的会议室里。如今这个会议室摆满了各种各样的“超人”玩偶。黄伟明说，他对一些新员工的面试也在这里，面试的内容很简单：讲笑话。不能讲黄笑话，可以讲冷笑话，但只要能把考官们逗乐，那么这位人才就可以被录取，成为他团队中的最重要的部分：编剧人员。黄伟明说，在他看来，讲笑话就是他这些年来的第一成功秘诀。“不管你说《喜羊羊》还是《开心宝贝》，这些动画片的内容本质上都是一样的，都是从生活中找到一些幽默的元素，然后把它改造成动画故事。”</p>
<p> 生活中发现幽默元素</p>
<p> 除了幽默，生活化、平民化也是黄伟明动画成功的另一大法宝。事实上，如今他的公司注册地在东莞松山湖，虽然那里的办公地点无比敞亮，但黄伟明宁可在广州的老城区租用写字楼。值得注意的是，他的前东家、如今喜羊羊形象的持有者广东原创动力公司地处较场西路、中华广场后面，同样也是一个闹中取静，特别“亲民”的地方。</p>
<p> 黄伟明说，选这种地方虽然不是刻意，但也不是巧合。因为在他看来，只有生活中的幽默才更容易被小孩子们接受，而越是平民化的地方，就越容易从生活中找到灵感：“举个例子，我的小孩现在两三岁大，如果你让他听你说话，听你讲笑话，可能他还真听不懂，但是如果我走在平地上，突然‘仆街’摔了一跤，那么他肯定会笑起来。”</p>
<p> 所以，黄伟明成功的“秘诀中的秘诀”，就是在生活中发现幽默的元素。“你看，《喜羊羊》系列最早出现的时候，所用的很多道具都是日常生活中的场景，比如后来形成标志的红太狼的平底锅。因为我觉得，如果你去搞那些特别深奥的、神神怪怪的东西，画面上充斥着古代建筑或者未来飞船，虽然也能得到一些小朋友的喜欢，但毕竟不够亲切。”</p>
<p> 《喜羊羊》的不拐弯抹角</p>
<p> 黄伟明的员工都是 80后。在他的团队里，只有他自己是 1972年出生。而且随着业务不断扩大，他还在不断地招人。公司门口就竖着一个牌子，这里也是关于他和某个教育机构合作培训动漫人才的实践基地。但这些比他年龄小很多的员工们看起来跟他并没有代沟，相互交流的时候，他也没有居高临下的那种严肃感。员工们甚至可以当着“黄老板”的面，讨论黄伟明到底是像灰太狼多一点，还是更像 《开心宝贝》中的宅博士。黄伟明说，他也完全不介意这些。</p>
<p> 业务上的平等是黄伟明工作室的一大特色，他说，自己完全不会因为员工是刚来的就忽视其意见。在他看来，“平等” 也是自己的成功秘诀。“我觉得中国创作动画片的人可能是陷入了一个小小的误区。很多动画片，都是尽量去模仿儿童的思维。但我觉得孩子在成长的过程中，也在模仿大人。所以如果反过来再模仿孩子们的想法，那不等于通过两面镜子的反射再看你的自画像？我觉得《喜羊羊》的成功，就是因为它不是这样拐弯抹角，而是直接反映生活，所以不光孩子们有感受，成年人也能找到共鸣。”</p>
<p> 一种生活方式的胜利</p>
<p> 今年7月，《华尔街日报》上出现了一篇文章，标题是《让喜羊羊来当中国的宣传大使？》，文中提到，不如把喜羊羊拿来做中国的国家形象大使——因为这部动画片已经在全球几十个国家放映，在亚洲几十个国家和地区也得到了孩子们一致的好评。</p>
<p> 关于自己最早创作出来的这个形象，黄伟明虽然表示已经是“过去时”，但依然掩饰不住自己的自豪：“我觉得，与其说这是一种形象的胜利，倒不如说这是一种生活方式的胜利。对孩子们来说，中国故事还是美国故事其实无所谓，但对于其中生活方式的认同却是很关键的。经典的例子，迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》，里面展现的都是美国人日常的生活方式，你看米老鼠穿着燕尾服，唐老鸭经常去打高尔夫……喜羊羊能受到全世界的欢迎，我觉得也是其中所展现的中国式的生活方式受到了全世界的认可。动画片能承载这样的功能，我感觉很高兴。”</p>
<p> 郑照魁</p> |
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发表于 2011-10-31 09:56:53