漫谈动漫的发展之道

忧郁的小胖 · 发表于 2011-12-8 10:33:52

每一个历史时期的文化创造与文化传播，都必然诞生一些符合时代需求的文化表现语言与形式，比如唐代的诗、宋代的词、元代的杂剧、明清的小说，解放后红极一时的连环画，近现代的电影、电视等。
　　动漫亦如此，它是在网络信息时代背景下出现的表现传统或现代文化的新形式和新载体。
　　经过多年的发展，动漫在一些发达国家已成为一种普及的、有效的、主流的文化思想表达与传播方式。可以说，动漫是人类科技文化发展进步的必然结果，绝非某个国家所特有的文化表现专利。
　　与欧美日韩动漫相比，中国的动漫起步确实较晚，但机缘巧合地赶上了世界动漫业由传统出版业、影视业整体向网络时代转换的绝佳时机，得益于信息网络技术的突破性发展及IT行业市场份额的极速扩张。 
 
　　而陕西动漫的发展，相较于全国而言，起步更晚，但凭借其强大的人才资源和文化之源，拥有着非常强大的发展潜力。而无论是中国动漫产业还是陕西一省的动漫产业都需要在探索中不断改进。
　　后起的动漫却好似一张白纸，正等待被图画。怎么画？是完全想好了胸有成竹了再去画？是先蜂拥而上乱画一气，不对了再涂改？或者先慎重画出一角，从中寻找摸索出最佳方法后再全面图画？ 
　　 
　　综合路线
　　上世纪日本动漫业的发展全部都是从已有的漫画作品中选取素材，有了漫画作品的铺垫，漫画迷成为第一批观众，动画由此获得成功。日本的动画产业在此后几十年内，都是着重从漫画作品当中提取素材。但日本的成功模式在我国却并不适用，其原因在于漫画产业的不发达。
　　当前是一个产业大升级、大换代的时代，日本就是利用它本身已有的漫画资源成为动画大国。后来，美国向日本购买漫画版权，提出将日本漫画的阅读模式改为美国人习惯的从左至右的方式，同时改为彩色画面，日方坚决不同意，美国方面的发行商全盘接受了日本特色，并且在出版漫画时把价钱降低一半，结果日本漫画迅速风靡世界，在美国、欧洲等地都很有影响。
　　我国漫画和动画市场都基本是相对独立的。漫画一般主攻杂志市场，一些优秀的国内原创漫画家的作品只能在几家杂志上看到。漫画产业与动画产业的分离也导致动画制作公司的风险上升，动画片的内容接受程度得不到保障，即不知道消费者是否会喜欢，有多少人会喜欢，最终企业和电视台可能都获利甚微。而日本的动漫产业则分工合作，各司其职。
　　日本动漫一般的运行模式是，先通过漫画在杂志、报纸上连载，在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的反馈，淘汰反映不佳的作品。如有市场反映相当强烈的作品，出版社就会找到创作方，提出发行“单行本”。若面市的单行本热卖，产业链进入“动画化”的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作。如果动画片在观众中的反响热烈的话，之后的一系列商业开发，如衍生品、DVD发行、游戏的制作等都由不同公司负责。换句话说，将经得住连载考验的漫画改编成动画，就有了成功的起点，而之后与游戏业、衍生品的联动则更将动漫整体的产业带活。
　　我国现在热门的动画片比如《喜羊羊与灰太狼》，就是综合了这个发展路线，先是通过动画片的制作与播出带动漫画的发展，赢得一批观众，然后适时推出动画电影，再根据小观众的心理、爱好推出相关造型的糖果、玩具等衍生品。
　　我国动漫产业的发展也许不能完全照搬日漫产业模式，但对于其中的一些好点子是可以借鉴的。
　　中国的漫画已经定型，但是尚未转型。许多中国漫画的画风、色彩都很漂亮，外国人也很赞赏，然而有时看不懂漫画要表达的故事，只能借助于文字，但是日本漫画就可以令不懂日文的读者仅靠看画也能看得懂。 
　　 
　　学会讲故事
　　在我国，对脚本的重视并没有达到其应有的高度，重视故事剧情、脚本的人少之又少。日本动漫则是以情节取胜，而且很多故事题材来源于中国。
　　最著名的是《龙珠》，发行量达到数百万册，拥有500万读者。中国漫画研究会会长王庸声表示，其中名为“孙悟空”的主角是伴随着读者一起成长的，早期的读者长大成人以后故事里的孙悟空也有了自己的家庭、儿子，又有新一代的少年偶像来伴随小读者，故事编得精彩而且贴近读者，在《龙珠》完结时甚至导致相关连载的杂志销量骤降100多万册。
　　我国拥有的大量优秀文化瑰宝都可以成为我国动漫人的资源。我们可以对这些文化瑰宝进行创意改编，将其精神内涵通过精美的动画传达给下一代。例如：以前播过的动画《自古英雄出少年》就是以古今中外英雄少年的故事为题材的。随着时代的发展，过去传统的讲述方式可能不再会引起受众的广泛兴趣，因而不防在画面制作上令其更符合当今大众的审美观，比如可将人物形象设计得更成熟和唯美些，剧情上也不妨加入现代元素。
　　日本的动漫经常把中国文化拿去取材进行创作，他们不能完全了解中国文化的精髓，经常改编得离题万里，可是他们做的动漫却很有市场，获得的效益显著，《三国演义》、《西游记》都是日本漫画界的常客。反观国内，虽然拥有优质资源和精彩故事，但市场却显得相对低迷。
　　而远在大洋彼岸的美国，名为《米老鼠和唐老鸭》的动画片则主要是通过主角形象丰富的肢体语言和动作取胜。这类动画片假如离开了画面，单纯讲故事则很难成功。[!--empirenews.page--] 
　　 
　　遵循产业规律
　　目前动漫行业的发展越来越受重视，已经被当成一个整体的产业链来发展，但既然是产业，就不能仅仅按照艺术规律、当艺术来发展。按照发展艺术的思路发展不了动漫游戏产业，错失正确的发展规律就不可能成功发展产业。
　　我国在上世纪50年代制作的《小蝌蚪找妈妈》一类的水墨动画片，具有相当的艺术水准，在国际上富有盛名，然而并没有形成一种产业。动漫、游戏类产业的发展需要企业的积极参与及配合，形成整体的产业链条，这样才符合产业的发展规律。
　　日本广泛投入的选题最终都落到了实处，着眼于真实细腻的小事，体现出人物生动的心理变化，而我国在动漫的选题方面仍有局限性，难以赢得观众，这也是当前遇到的难题之一。另外一个制约动漫产业发展的问题就是，目前我国对知识产权的保护力度仍有待加强，没有产权保护，每当一个全新的卡通形象获得成功后立刻被盗版，“山寨”成风。
　　“喜羊羊”得到小观众的认同，现在喜羊羊造型的气球、糖果等随处可见，但倘若认真查访，则未必全都有版权许可，而这就是侵权形式的一种。因此，降低动漫制作门槛、增强知识产权的保护力度是必须的。
　　发展动漫产业关键在于赢利模式。要平衡作者与运营者之间的互利关系，找到合适的切入点，以切入点带动全局，发展规模才有可能扩大，并最终走向成功。必须要调节产业链的不合理结构，在几个关键的节点上解决问题，例如进行高级人才的培养，在脚本、造型、管理方面抓牢抓稳，使动漫游戏产业不仅能够娱乐大众，还可以教育大众。 
　　 
　　陕西动漫亟待再发展
　　相较于全国动漫产业，陕西动漫产业起步较晚。但凭借众多的高校带来的大量人才以及动漫产业自身不受地域限制的性质，在这个世纪前十年也有了长足的发展。
　　然而陕西的动漫产业尚未形成完整产业链，进入需要着重动漫品牌营销的阶段。承接外包业务是陕西动漫产业的主要内容。
　　作为一个教育大省，同时拥有悠久的历史文化积淀，陕西人才、科技、文化资源优势明显，动漫产业前景广阔。但动漫企业、机构良莠不齐，商业化运作能力不强，规模小，赢利能力不足，缺乏产业间相互配套协作，产业链薄弱等问题成为制约动漫产业发展的瓶颈。
　　相较于周边河南以及四川等省份，陕西的动漫产业发展相对滞后。时至今日，陕西尚没有在全国有足够影响力的动漫形象出现。
　　资金缺乏是制约陕西众多动漫产业发展的主要因素。陕西不缺乏动漫技术人才，而如编剧、导演、策划、营销等高级创意人才却严重缺失。资金缺乏对其它区域的高级人才无吸引力的同时，陕西本地的动漫高端人才也纷纷“孔雀东南飞”，赴沿海寻求发展。而从大学毕业的学生，只能长期从事技术类工作，难有提升。
　　国有资本进入陕西动漫产业是业内人士认为改变陕西动漫发展现状的途径之一。2010年北方联合出版传媒股份有限公司与控股股东辽宁出版集团和湖南蓝猫动漫传媒有限公司签署了“合作协议”，三方联合推出了三维精品动画片《蓝猫龙骑团》。可谓国内国有资本进入动漫产业的经典案例。
　　国有资本进入动漫产业，首先其雄厚的资本可以为陕西动漫产业发展带来坚实的资金基础。其次，国有资本拥有强大的资源整合力，可以为动漫产业打造坚实的渠道和平台。而除此之外，围绕在国有资本打造的大型动漫企业周围，民营动漫企业可以得到更好的生存，同时成为动漫产业的“探路者”。

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