低俗宣传遭恨，Coser主导未来游戏广告趋势？

下一代天骄

来源 锋绘网

如果说2012年还没有世界末日，只是世界走向一个新的纪元，那么从游戏业的角度来看，至少各个厂商的宣传策略似乎是真的该走向末路了。Cosplay已经并不是游戏业的新生事物，只不过在游戏业的宣传中一直充当配角，2009年范冰冰的和2010年甄子丹的两次游戏、影视、时尚的三界跨界合作在业界轩然大波，并以游戏的Cosplay方式进行演出，只可惜艺人的光芒，掩盖了其宣传的合理性。

如果我们有关注海外的游戏业，虽然美女仍然是游戏宣传的重要因素，但是每款游戏的美女代言或者宣传必定能捆绑它的游戏重要元素，这一点即便被广为诟病的大喷子“硫酸脸”板垣伴信，也毫不例外。反观国内，曾几何时一个叫做Showgirl的新名词走进我们游戏业的视线，占领了几乎游戏业眼球的半壁江山。满眼的爆乳和廉价网络曝光制造的红人们或妖艳或清纯或丑态百出，复制粘贴毫无营养也毫无游戏性宣传的稿件铺满各个媒体的发布区，宣传的拍摄和代言的红人无非早就了媒体的狂欢与市场部员工的KPI。除此之外 毫无意义。

这些事情做出来，玩家真的买账吗？
显然不。我们可以别有用心地去查找一下从中国网络游戏上古时代《石器时代》开始的网游宣传，。到《传奇》《仙境传说》，再到近现代的《魔兽世界》《地下城与勇士》《英雄联盟》《天龙八部》等等。这些创造了中国游戏业历史佳绩的作品无一使用过廉价的爆乳模特和低俗的网络红人。值得一提的去年6月某款女性玩家为主打的武侠游戏，为了吸引男性玩家而操作的美女服务器，以及拍摄的爆衫宣传广告，在微博上被玩家高高挂起痛骂三天三夜，最后公司出来承认“不当宣传”的惨痛案例，也从另一个层面来证明的了玩家对低俗宣传的毫不买账。

而最近新成立的OSK39女子偶像社团，则似乎对这种现象自有看法。在层出不穷的女子组合爆乳嫩模当道的时节，OSK39却反市场主流而行之，主打宅文化品牌和Cosplay概念。本次记者也将最近网络与微博风生水起的OSK39女子偶像组合的负责人stallone宋与刚从ChinaJoy离职入伙OSK39担任顾问的中国Cosplay摄影第一人，游戏艺术摄影家魔导士一起做一次异地联合访谈。

观点1：网络游戏需要合适的广告演员与产品模特
魔导士：在娱乐和演艺行业中，模特和演员是一个非常明确的工种区别。而广告演员和产品形象模特，是其中很相近的部分。网络游戏是一个复合型的文化产品而不是单一消费品，因此可能会衍生出很多种不同的展示广告需求。包含品牌形象，游戏性能，美术特色设计或剧情编剧等等。优秀的广告演员与产品模特，毫无瑕疵的气质与形象紧密地去结合企业形象，或者用肢体的张力和情感表现力来诠释游戏的功能与特性，亦或者借由不同身体条件的模特来展示游戏内丰富多样的套装和时装设计，再或者是由善于把握人物内心，角色特质的演员，来扮演游戏中具体的NPC角色。因此我很难理解企图用色情片演员和都低俗网络红人来进行展示和宣传，他们是如何看待自己产品的呢？

stallone宋：我个人认为，在网络游戏中，一名优秀的产品模特或者广告演员将直接带给游戏本身至关重要的一个形象塑造，有合适的人选和定位才能够给产品的一个正面，侧面以及深入化的人性化展示，才能更加准确的让消费人群能直观的看到这款游戏或者产品的一个多元化立体面，吸引消费人群的关注度以及后期消费欲望。

观点2：Cosplay中所讲求的【还原度】代表着什么
魔导士：民间Cosplay爱好者中，经常会有关于还原度的争议。运用到商业，我认为还原度是一个基础要求，说白了一个演员必须要做到扮什么像什么，但是仅仅如此吗？完全不是，一个好演员必须要有他自己的表演艺术。就如不同的特型演员在舞台上诠释过很多不同的伟人，他们都是伟大的艺术家，具备出色的表演艺术，而殊途同归的是他们都很好的再现了历史人物。因此还原度需要重视很多细节特征的一致，这不仅仅是民间玩家的认识，也是我亲自操刀很多网游商业广告的需求。但是并不是说还原度代表演员不能有自己的艺术发挥，服装设计师或摄影师不能有自己的艺术概念，而是说这种概念需要建立在尊重其初始设计者的基础上。 1000个人心目中，对于一个角色有1000种理解和印象，因此也不可能追求让所有观众都满意。某一些比较激进的 “我所看过的XXXX中的XXX人才是正道”之类的说法，就没有在意的必要。
                                                      
stallone宋：以我在商界的角度来看，还原度这个问题就像我们的产品质量一样，是属于一种标准性的东西，如果一个作为一个COSER来说的话，还原度代表外包装，而精髓在于内在的发挥，如果一个COSER外观还原度很不错，但是没理解到这个角色的根本，我认为也是无法完美的诠释这个角色的。

观点3：优秀的Coser可以成为优秀的游戏广告演员或者广告形象模特
魔导士：多年的游戏业实践和Cosplay爱好者沟通，我很欣喜的发现Cosplay爱好者中有一些优秀的玩家，可以非常好的诠释某一类角色，甚至可以诠释多种角色，具备将剧情表现淋漓尽致的表演天赋。而还有一些其本身具备相当良好的形象，气质与肢体语言可以很好的展现游戏的时装设计与游戏概念。包括我自己所拍摄的一些取材于欧美或日本游戏的实验作品，尝试着将Coser的表演能力与自己的视觉艺术概念结合，既做到还原而也讲求自己的创作特色。这些作品经常被国外游戏网站所转载，这些Coser的表演能力也被资深的国外游戏编辑和玩家所认同。那么我相信既然扮演国外的游戏题材可以得到认同，那么扮演国产游戏则能应该可以得到业界认同。我也确信，这种表演和诠释的天赋与能力，是国内游戏业中广告宣传一定需要的。

stallone宋：在国内目前有不少优秀COSER,很大一部分都聚集在我社团，我们社团的审核标准颇为高杆，目的就是希望能构成一个精英的平台，让大家能够更好的一站式的看到很多优异的作品。同时我认为一名优秀的COSER，很多时候因为习性的关系，也是一名游戏爱好者，作为一名游戏爱好者能够更全面准确的演绎自己喜爱的角色。

观点4： 什么样的Coser比较容易踏入游戏业
魔导士：我合作的Coser大多确实都很优秀，但是广告表现这种艺术创作也不是大锅饭，或者说任何行业都不是大锅饭。就如同咱们编辑也不是说能写文章就都能做好编辑一样。游戏业的广告表演如此多样，需要主角也需要配角，需要偶像也需要谐星，重点在于自身的艺术修养吧。另外表演行业不是一辈子的饭票，游戏业的历练也可以让他们增长行业知识，很多Coser也在游戏业担纲重要的技术，美术，市场职位。

stallone宋：虽然外表上有时候也会对游戏类的选择进行一个框架对应，但我也认为一名自身和游戏相关或者常年对游戏有深刻了解的COSER能够更加容易踏足游戏业。

观点5： 很多COSER偏向日漫COS，该如何转型游戏行业COS？
魔导士：很多日漫造型简单，成本较低，并且有很清新的画风与丰富的剧情，所以深受Coser的喜欢。转型游戏行业也需要先培养自身对游戏产品本身的兴趣和了解。职业都需要先了解本行业为前提，演员和模特工作更需要对产品有足够的文化理解和审美理解才好。参与到游戏中体验，网站以及从身边的朋友了解行业的情况，同时加深自己对游戏的了解与兴趣都有助于转型。

stallone宋：很多COSER的起步都是对日漫的爱好，从而想把角色带入到三次元的世界当中，因此起步在日漫COS，其实是一件相当正常的事情，但是随着网游和各类单机，手游类越来越深入寻常生活之中，游戏业涌现了很多女性玩家的参与，给游戏的世界带来了很多不同颜色的魅力，其中就不乏很多在现实是一个COSER的身份，比如在我社团内就有不少女孩子参与许多热门游戏比如《英雄联盟》《剑侠情缘三》《九阴真经》《天龙八部》《魔兽世界》《地下城与勇士》等等。随着此类的COSER越来越多的深入游戏当中，自然也会情不自禁的向游戏角色COS转型，也有不少出的优秀角色被游戏公司抓取录用。



能给大家介绍下OSK39的创建初衷和目的吗？
Stallone宋：我们社团主打是构建一个优秀的COSER及其作品的展示平台，让更多的人深入了解COSPLAY这个行业，同时帮助更多的COSER能够走进媒体，厂商的视线，推广自己优秀的作品，甚至被游戏业的人抓取采用从而达到平等互利的目的。同时现在也已经扩展到平面摄影，游戏电竞美女解说，网络歌姬，网络舞姬等等宅文化领域，成为一站式宅文化综合社团。


作为OSK39的顾问和摄影，你对社团有什么想阐述的内容？
魔导士：社团是比起艺人签约更自由的一种发展平台，也是一种全新的艺人经营模式。对于创作和商业来说都是非常有利于行业的发展。作为顾问将会给予这个团体更多的发展建议以及将会推出更多的合作作品。

特别感谢媒体：锋绘网

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