2010年10月～11月国内动漫新闻大事记（编辑完成）

忧郁的小胖

现代侦探题材类动画片《魔角侦探》登陆央视
2010-11-16

  12月3日晚8点，现代侦探题材类动画片《魔角侦探》将登陆央视少儿频道-银河剧场。
动画片详细资料：
动画名称：《MojoSpy-魔角侦探》（第1季）
题材类型：侦探 科幻
制作特色：本土原创 个性人设 写实场景 影院品质
片 长：第一季52集11分钟/集
片 头 曲：《Mojospy》
片 尾 曲：《成长的路口》
官 网：www.mojospy.com
故事发生在一个名叫金枪鱼的小镇上，荒诞离奇的案件层出不穷，主人公齐乐天（魔角侦探）与身怀绝技的同伴（迷糊天使菁菁、冷酷机器人霍星），协助私家侦探“老舅”和小镇警察，共同对付黑暗组织“光明之眼”的秘密计划；少年侦探与“眼”大人的爪牙们展开了一场场惊心动魄的较量……
《魔角侦探》是国内首部现代侦探题材类动画片，由北京禹田文化艺术有限责任公司历时3年倾力打造。目前，该片在电视发行上已与“优扬传媒”强强合作，继首播后，将在全国各电视剧场密集播映；其同名漫画抓帧书也将随动画片播出同步登陆全国各大书店！
据悉，禹田文化正在制作当中的《魔角侦探》第2季也将在2011年同观众见面。

忧郁的小胖

孙立军：中国动漫的三个思考
2010-11-16


第五届中国北京文博会动漫游戏产业发展国际论坛于2010年11月12日上午9：00在北京石景山区万达铂尔曼大酒店中华宴会厅举行。本届论坛由文博会组委会办公室、北京市文化创意产业促进中心、北京市石景山区人民政府主办。
本届论坛将以“创意、品牌、营销”为主题，邀请政府主管部门官员、国内外顶级专家与国内动漫游戏企业领军人物，就中国动漫游戏企业发展面临的市场机遇与挑战、创意与动漫游戏企业创新发展、创意在动漫游戏产品中的作用、原创人才培养、动漫游戏企业的品牌打造与产品营销推广、如何增强动漫游戏企业核心竞争力等话题进行交流探讨，集思广益，了解动漫游戏国际前沿发展情况，为国内动漫游戏产业把脉，展望动漫游戏市场及动漫游戏产业的整体趋势，助推首都动漫游戏产业发展。
北京电影学院党委副书记、动画学院院长孙立军先生出席并发表“发展中国动漫产业的建议”演讲。
以下为讲话全文(根据现场实录整理，未经本人审稿)：
[孙立军]：谢谢大家，谢谢组委会给我这个机会，因为今年第一次参加有这么多人参加的这么一个论坛，本人非常的激动。就像刚才也有嘉宾说的，其实中国的动漫产业无论是动漫还是游戏，都面临着许多的困难，更需要的少说多做。我本人也是从90年代就开始，除了教书，当然更重要的是在做，所以我想今天按照组委会给的这个题目谈几点思考：
[孙立军]：首先就是我们这个产业时代的一些特点，我们知道我们从这一个新的世纪以来，特别是04年、05年，国家出台了相继的扶持动漫产业的一系列政策，使我们中国的动漫产业发展，特别是动漫的数量迅速的提高。比如说我们去年我们已经接近15万分钟，今年据说突破了18万分钟，但是我想说的是，虽然我们有这么大的数量，但是我们的质量还有很大的差距。如果没有一个好的质量，我们很难真正地形成产业。
[孙立军]：第二个方面，我们再看一下我们产业的环境。一个我今天想讲的关键是人，其实我们谈产业，谈模式，谈链条，更主要的我觉得我们应该回归到原点，就是我们的人怎么样，因为任何一个动漫都是由人来完成的，不像我们发现了矿藏，无论谁来挖都是宝藏，但是动漫都是由非常出色的人才完成的，所以谁经营好了人，谁才能更好地引领这个行业的发展。
[孙立军]：第三个方面我们来看国际上动漫产业发展的特色。比如我们很多专家早些年就提出来，日本是靠漫画发展起来的，美国靠电影发展起来的，无论是漫画还是电影，他们都是以本国的国情发展起来的。所以中国要发展自己的产业，一定要研究好自己的国情，千万不要盲目地跟进模仿，因为动漫是原创性很强的，不是让我们盖大楼，是让我们盖一种精神。
[孙立军]：我们回头来看我们国产09年的动画电影是达到了16部，在2000年之前，我们是不敢想象的。但是虽然我们的电视产量在09年达到近17万分钟，一部《功夫熊猫》就把我们冲得七零八落。所以数量的大国不代表质量的强国，质量是核心，所以我想千万别让一些伪专家把我们忽悠到沟里，就像我们的稀土，就像我们其他的行业。
[孙立军]：我谈几点建议：第一需要政策科学性和系统性，我们各地出现了动漫地产热，许多人在盲目地弄集聚区，弄产业环境，他们做的只是在硬件方面，而没有研究这个地区这个国家，以及我们的人民需要什么样的娱乐，需要什么样的文化更需要什么样的产业，所以我提出来的第一个建议，政策，我觉得政府应该出台一系列有针对性的政策，时间关系我也不展开。
[孙立军]：第二个我就想讲软性的投资。这个软性投资我们知道，我们前些年政府主要在一些硬性的投入，比如盖大楼，比如减免税，比如一些作品的奖励等等，但是这些钱往往很难回归到人的头上。下一步的政策，我希望政府在软性投资上加大力度。我们知道韩国在动漫游发展的时候，韩国除了成立文化振兴院以外，很重要的是，那些民营企业买不起的设备，政府买，所以才有了他们一夜之间成了世界动漫游的大国之一。我们现在也这样，我们现在面临很多原创作者是吃不饱饭的，无论你的企业再大，你的企业再小，那些有原创能力的作者，他们的收入可能是全世界最低的，所以我们不要光看到光鲜的一面，要看看我们的政策能不能真正调动起人的积极性来。
[孙立军]：第三高校要实行人才的分类培养。我们知道全国有数十万人在学习动漫，但是这些高校过去十年了，还对动画漫画没有一个完整的认识，这不足以说明我们是一个人才大国。
[孙立军]：第四个我希望回归到精品的战略，要保护国有自主的品牌。我本人经常会经历这种尴尬，就是我们历尽了千难万险，要想进入自己国家的院线，都比登天还难，你怎么样让这些刚刚毕业的大学生能够实现他的梦想？更需要政府针对我们自主原创的，能够提升自己文化精神这样一些作品，进行一个立体化的扶持，而不是简单地给点钱就可以了。中国目前的垄断、保护都还有严重的存在，所以我想只有通过精品战略，不要盲目追求量，要抓住一些点，把这些点扶持成一个大的。比如说美国有迪斯尼，在日本有宫崎峻，在中国我们的阿达已经去世了，我们的万世兄弟已经成为古人了，我们现在的创造力在哪儿？一定是在年轻人身上，所以我们一定要扶持能够引领这个行业的领军人才。
[孙立军]：第五个要继续加大宣传力度。我们的政府有能力，我们可以在动漫游这方面，要深入地去剖析，去让老百姓了解动漫是一种文化，其次才是商品。当变成商品的时候，如果它没有了文化，这个商品的意义也不存在了。
[孙立军]：第七点也是我本人经常呼吁的，所谓的动漫产业，其实它是再平淡不过的产业，虽然它很赚钱，是因为我们有3.5亿孩子，是因为我们有快速增长的经济环境，所以日美对我们非常的喜欢，因为我们的受众是未来巨大的金矿，它是一个低碳的，是一个环保的产业。那我们怎么去应对呢？除了我前面讲的那些，政府要完善制度，完善政策，要由硬性的投资到软性的扶持，要打破地方的保护和部门的垄断，最重要的要认识到动漫产业其实是一个平民的产业。在美国成功也是因为它是平民化，在中国我想更应该是平民化。因为我们东部和西部，南部和北部有发达和不发达的区别，我们现在看一部动画电影差不多要到70块钱，而这70块钱抛去家长陪着，包括买一包苞米花，要花一百多块钱，这对我们国家收入低的国家是一个天文数字，我们的动漫节能不能把门票去掉，多打点折扣，不要把这些简单的增长，变成我们未来增长的绊脚石。你今天赚五百亿，但是明年可能就被别的国家给赚走了，哪一天孩子不再把肯德基、麦当劳当成好吃的东西的时候，哪一天不把中国的漫画当做最好看的东西，那才是中国动漫产业兴起的时候。我不再罗嗦了，谢谢！
[孙立军]：第六是我们要广泛开展国际化合作，我们不要贴牌合作，我们要自主的原创的合作，如果我们扮演摘桃子摘果子的时候，再过十年可能我们的差距还会加大。

忧郁的小胖

《梦回金沙城》入围第83届奥斯卡最佳动画长片候选
2010-11-17

最佳动画长片奖入围影片《玩具总动员3》

最佳动画长片奖入围影片《驯龙高手》

最佳动画长片奖入围影片《猫狗大战：猫咪的复仇》

据国外媒体报道，近日美国电影艺术与科学学院(American Academy of Motion Picture Arts and Sciences)宣布接受15部动画片进入第83届奥斯卡奖(Oscar)动画长片奖项的评选，其中3部影片将拿到最佳动画长片的提名。入围动画长片奖项的包括《超级大坏蛋》(MegaMind)、《玩具总动员3》(Toy Story 3)等票房冠军，也有《猫狗大战：猫咪的复仇》(Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore)这样烂得一塌糊涂的动画片在其中滥竽充数。
入围动画长片奖项的电影包括：
《丛林有情狼》(Alpha and Omega)
《猫狗大战：猫咪的复仇》
《卑鄙的我》(Despicable Me)
《梦回金沙城》(The Dreams of Jinsha)
《驯龙高手》(How to Train Your Dragon)
《傻瓜和天使》(Idiots and Angels)
《魔术师》(The Illusionist)
《猫头鹰王国：守卫者传奇》(Legend of The Guardians: The Owls of Ga’Hoole)
《超级大坏蛋》
《小杜与我》(My Dog Tulip)
《怪物史瑞克4》(Shrek Forever After)
《夏日大作战》(Summer Wars)
《魔发奇缘》(Tangled)
《小叮当：夏日风暴》(Tinker Bell and the Great Fairy Rescue)
《玩具总动员3》
动画长片奖项评选相关规定
其中四部新片目前还没有获得洛杉矶区域的评选资格，其中包括《梦回金沙城》、《魔术师》、《夏日大作战》和《魔发奇缘》，原因是这四部影片还没有在洛杉矶上映，无法参加投票评选。
根据最佳动画长片的规定，如果在一年当中有8到15部动画片在洛杉矶上映，最多有3部影片可以得到提名，如果有超过16部影片入围了动画长片奖项，最多5部影片可以得到提名。
根据规定，入围动画长片奖项的影片也可以参加其他奖项的评选，其中包括最佳电影奖等，但必须满足其他奖项的要求。
第83届奥斯卡奖的提名将于明年1月25日早上5:30分宣布，到时会有现场直播。2010年奥斯卡奖将会在明年2月27日颁奖，负责直播的电视台是ABC，将有超过两百个国家能够收看到这一电影界盛事的现场直播。
入围作品简介
《丛林有情狼》已于2010年9月17日上映，演职阵容包括贾斯汀-朗(Justin Long)、海顿-潘妮蒂尔(Hayden Panettiere)、丹尼斯-霍珀(Dennis Hopper)、丹尼-格洛弗(Danny Glover)、拉里-米勒(Larry Miller)、埃里克-普莱斯(Eric Price)、维基-刘易斯(Vicki Lewis)以及克里斯-卡马克(Chris Carmack)。该片由安东尼-贝尔(Anthony Bell)和本-格鲁克(Ben Gluck)执导。
《猫狗大战：猫咪的复仇》已于2010年7月30日上映，演职阵容包括詹姆斯-麦斯登(James Marsden)、尼克-诺特(Nick Nolte)、克里斯蒂娜-艾伯盖特(Christina Applegate)、卡特-威廉姆斯(Katt Williams)、贝特-米德勒(Bette Midler)、尼尔-帕特里克-哈里斯(Neil Patrick Harris)、西恩-海耶斯(Sean Hayes)、华莱士-肖恩(Wallace Shawn)。该片由布拉德-佩顿(Brad Peyton)执导。
《卑鄙的我》已于2010年7月9日上映，演职阵容包括史蒂夫-卡瑞尔(Steve Carell)、杰森-席格尔(Jason Segel)、拉塞尔-布兰德(Russell Brand)、朱丽-安德鲁斯(Julie Andrews)、威尔-阿奈特(Will Arnett)、克里斯汀-韦格(Kristen Wiig)、米兰达-卡斯格拉夫(Miranda Cosgrove)以及达娜-盖伊(Dana Gaier)。该片由皮艾尔-柯芬(Pierre Coffin)和克里斯-雷纳德(Chris Renaud)执导。
《魔术师》将于2010年12月25日上映，该片的演职阵容包括让-克劳德-东达(Jean-Claude Donda)，由西维亚-乔迈(Sylvain Chomet)执导。
《猫头鹰王国：守卫者传奇》已于2010年9月24日上映，演职阵容包括艾米丽-巴克雷(Emily Barclay)、艾比-考尼什(Abbie Cornish)、伊斯-戴维斯(Essie Davis)、艾德丽安-徳法利亚(Adrienne DeFaria)、乔尔-埃哲顿(Joel Edgerton)、黛布拉-李-弗勒斯(Deborra-Lee Furness)、萨拉-霍勒(Sacha Horler)以及比尔-亨特(Bill Hunter)。该片由扎克-施奈德(Zack Snyder)执导。
《超级大坏蛋》已于2010年11月5日上映，演职阵容包括威尔-法瑞尔(Will Ferrell)、布拉德-皮特(Brad Pitt)、蒂娜-菲(Tina Fey)、乔纳-希尔(Jonah Hill)、大卫-克罗斯(David Cross)、贾斯汀-塞洛克斯(Justin Theroux)、本-斯蒂勒(Ben Stiller)以及杰西卡-夏洛特(Jessica Schulte)。该片由汤姆-麦克格雷斯(Tom McGrath)执导。
《怪物史瑞克4》已于2010年5月21日上映，演职阵容包括麦克-梅尔斯(Mike Myers)、艾迪-墨菲(Eddie Murphy)、卡梅隆-迪亚茨(Cameron Diaz)、安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)、朱丽-安德鲁斯(Julie Andrews)、乔-哈姆(Jon Hamm)、约翰-克立斯(John Cleese)以及克雷格-罗宾逊(Craig Robinson)。该片由迈克-米歇尔(Mike Mitchell)执导。
《魔发奇缘》将于2010年11月24日上映，演职阵容包括曼迪-摩尔(Mandy Moore)、扎克瑞-莱维(Zachary Levi)、唐纳-墨菲(Donna Murphy)、罗利-皮尔曼(Ronny Pearlman)、MC-金内(M.C. Gainey)、杰弗里-塔伯(Jeffrey Tambor)、布拉德-加内特(Brad Garrett)以及保罗-汤姆波金斯(Paul F. Tompkins)。该片由内森-格里诺(Nathan Greno)和拜恩-霍华德(Byron Howard)执导。
《玩具总动员3》已于2010年6月18日上映，演职阵容包括汤姆-汉克斯(Tom Hanks)、蒂姆-艾伦(Tim Allen)、琼-库萨克(Joan Cusack)、尼德-巴蒂(Ned Beatty)、唐-里克斯(Don Rickles)、迈克尔-基顿(Michael Keaton)、华莱士-肖恩(Wallace Shawn)以及约翰-拉岑贝格(John Ratzenberger)。该片由李-昂克里奇(Lee Unkrich)执导。

忧郁的小胖

原创才是收益的保证 “卡酷动画”打造产业链
2010-11-19

近日，央视索福瑞发布上半年收视数据，卡酷动画卫视以收视率0.14%、占有率0.91%排名同类少儿频道第一；在日前落下帷幕的第25届金鹰奖角逐中，卡酷动画也以原创《2010年北京电视台动画春晚》获得优秀动画片奖；7月，北京卡酷动画传媒有限公司荣膺“2010年度中国最具成长性的新兴企业”，作为此次评比中唯一入选的动漫行业代表，卡酷以其18省区市、6亿人口的频道覆盖以及独有的天上有卫星平台覆盖，地上有实体店经营的“双轮驱动”动漫产业链抢得眼球。
借助卫星平台起步
儿童电视不好做，这几乎是国内儿童电视行业的共识。究其原因，单纯依靠卖节目和广告，收入实在捉襟见肘。一来国内广告业向来认为儿童没什么消费力，不愿意注入大笔资金，二来业内“行情”也太低，“卖得好，一部动画片一分钟能卖到70元左右，而10元、30元的大有人在。”北京卡酷动画传媒有限公司总经理帅民说。
2006年10月，卡酷频道在公司化运营以前也是这种状况。“改制”后，帅民和他的同事不甘心：“实际上，在中国大多数‘小皇帝’家庭中，孩子对家庭消费的间接影响力是最强的，这方面的指数美国49，中国达到65；再按国际惯例，动漫行业70%的利润来自于衍生品。”这两点一叠加，新卡酷人动起了心思，“制作、播出、衍生，打通这条行业链的好处其实是大家都知道的‘公开的秘密’，但之前没人做，因为没有人拥有这么庞大的媒介资源，产业结构没法建立。我们拥有播出平台，这个中枢位置的先天优势非常好，上可以接原创动漫的制作，下可以接周边产品的开发与销售，两边都可以撬一撬。”
思来想去，卡酷做了第一个吃螃蟹的。到今天，帅民还在庆幸这一决定：“2006年时我们还亏损600万元左右，到2009年，我们的净利润有3442万元。”
年产动画5000分钟
谈到产业链，卡酷的模式一开始就很明晰：“双轮驱动”—天上有卫星平台强势覆盖，地上有旗舰店加盟店网店遍地开花。帅民戏称这叫“上天入地，立体布局”。
但这局显然没那么好布。“要做渠道，先得有产品。你的东西大家都不知道，谁去买？厂家又凭什么愿意把代理权给你？”根据“倒推理论”，卡酷人明确了“要想落地先上天”的原则：“虽然利润大部分出自下游，但说到底还是要落在上游，落在孩子们喜欢的节目和卡通形象上。”鉴于此，2007年重新上路的卡酷，并没有急于做代理做门店，而是沉下心来，专注于播出平台的搭建和节目推陈出新。他们打出“内容为王”的口号，组建了专门的动漫团队，先后推出《福娃奥运漫游记》《秦时明月》《我们小孩有力量》等频道原创和热门动画片，打造了《七色光》《酷片酷映》《十分开心》等自制品牌栏目，还翻新了“卡酷家族”的系列动漫形象，塑造了“蹦蹦”、“跳跳”、“全博士”等孩子们喜闻乐见的“卡通代言人”。
累计到今日，卡酷的库存动画节目已有近30万分钟，动画年产量近5000分钟，是北京动画原创产量第一名的保持者。这些作品也不断为公司捧回一座座奖杯。
连锁店超过100余家
到2008年，“卡酷”动漫品牌已经颇具知名度，卡酷人觉得落地时机成熟，于是开始尝试做玩具代理批发。2008年底，望京开出第一家卡酷实体旗舰店。从1000-2000平方米，兼顾销售与体验、表演、拍摄的全卡通旗舰店，到100平方米的特许零售商店，目前卡酷已扩展到全国旗舰店共11家，连锁店100余家。2010年8月，卡酷网店也正式上线。
如今，卡酷的产业链已经初具规模，光售卖的文具就有2000多种。卡酷与各大玩具公司的合作模式也有了转变，从最初与人合作代理，到现在拥有排他性的区域销售权甚至是全国销售权，有些产品还交由外国公司制作发行。
眼下，除了节目、衍生品销售和版权经营，卡酷还开始发行自己的月刊杂志，组建“三屏合一”的新媒体平台，推出动漫嘉年华、国际大学生动画节、儿童艺术培训等品牌活动。
帅民用“跑步前进”形容卡酷3年多来的发展：截至2009年底，公司的总资产由2006年的4000万元变成近2.4亿元，翻了五番有余；年收入则从2006年的3050万元增加到1.13亿元，增长270%。RJ252挑刺儿
原创才是收益的保证
对于一家上星卫视和媒体播出平台而言，卡酷本来的盈利模式当然应该主要靠广告收入和版权经营。在目前单靠儿童广告市场份额难以为继的情况下，卡酷双轮驱动的商业模式也算是对目前我国动画产业价值链低附加值现状最有效的市场回应了。改制后的卡酷似乎更像一个电视购物公司，或者一家零售连锁商店，其卡酷频道只是用来建构商业品牌和市场信誉的媒体权利场。卡酷人本来只应该专注于媒体经营，而如今更要着力于商店经营，而这本来应该是卡酷的衍生产业。尽管这个衍生产业支撑着核心产业，但完全可以通过品牌授权管理和商标租赁经营等形式，委托给更有零售百货经验的公司和团队来经营。目前，应该说卡酷生存得不错，但从长远来看，这种商业模式具有很大的可复制性。为了应对其他动画频道的同质化竞争，卡酷还是要把精力投入到原创动画的扶持、原创品牌的打造，在持续增加广告收益的同时，真正靠版权经营获得长远持续的收益。　(北京大学文化产业研究所副所长 向勇)

忧郁的小胖

《打个大西瓜》柏林获奖：改变了我对动画认识
2010-11-25

第26届德国柏林国际短片电影节近日落下帷幕。2010土豆映像节入围短片《打，打个大西瓜》，最终赢得了国际竞赛单元评委会特别奖。评委会成员MarioSixtus先生说：“这部动画片改变了我对中国动画的认识，这位作者非常有才华。”

在获悉自己得奖后，《打，打个大西瓜》的作者杨宇表示：“做动画要用心，要真诚，要能克服来自各种方面的困难。在漫长的独自作战的岁月里，我经常问自己，如果坚持了那么久，最终什么都没有得到怎么办？我的内心回答我，其实我已经得到了很多，创造一个东西出来的过程是独一无二的。”

对于网络短片如何才能走得更远，杨宇说：“最直接的模式就是先做短片，然后被观众认可、被主流发现，最终走向大制作。”谈到日前筷子兄弟的新片《老男孩》在网络上一炮而红，杨宇认为网络短片的未来很光明。

忧郁的小胖

国产动漫首次入围奥斯卡胜算几何？
2010-11-25


第８３届奥斯卡不久前刚刚公布了最佳动画长片奖的入围资格候选名单，与《怪物史莱克４》《玩具总动员３》《驯龙记》等同台竞技的，还有由纯中国制作班底打造的长篇动画片《梦回金沙城》，这一消息无疑让所有中国动漫人为之一振。
然而，技术标准过硬、制作精良的《梦回金沙城》也因为故事架构松散、人物性格单薄而遭人诟病。这部存在争议的国产动漫首次入围奥斯卡究竟胜算几何，是否能够让中国动画恢复重现辉煌的信心？
中国原创动漫首登国际主流舞台
《梦回金沙城》以神秘消失的金沙古蜀文化为背景，叙述了一个少年成长和梦想的故事。穿越时空来到古代金沙国的当代学生小龙，阻止了一场试图毁灭金沙国的灾难，这段经历也促使他成为拥有爱心和责任感的人。
之所以能够跻身奥斯卡，《梦回金沙城》制片人苏晓虹表示，在５年制作过程中，《梦回金沙城》完全依靠本土动画人才，自主建立了具有国际水准的原创动画电影技术体系，也是首度达到国际Ｂ级２Ｋ画面标准的国产动画。
“早在五年前，我们在对这个影片进行定位的时候，就希望它在技术、制作上、内容题材上与国际接轨。”苏晓虹告诉记者，制作团队专门为此赴法国、日本等地的动漫制作公司进行考察。最终选定的题材也相当国际化：讲述的是人与自然和动物和谐共存。“这也是全人类共同能读懂的，它没有阅读上的障碍。”
《梦回金沙城》导演陈德明说，《梦回金沙城》带给中国动漫电影最主要的一条经验，是摸索出了一条完整的制作技术标准，这种技术标准将个性化的东西完全系统化，可以帮助很多人达到我们的要求。比如说，在我们的片段和镜头组合方面，下了很大工夫，在影片的线条后期处理方面，包括特效、线条处理，也具备了非常完整的经验。
作为一部原创的中国本土动画电影，《梦回金沙城》采取了中国动画最擅长的纯手工绘制，在此之前动画界也只有日本动画大师宫崎骏一个人曾做到。业内人士认为，它在国际主流动漫舞台上的登场，或将使沉寂了许久的中国动画恢复重现辉煌的信心。
技术精美叙事单薄“两重天”评价引忧思
陈德明表示，《梦回金沙城》在整个制作过程中，人物的造型细腻分层、感染人的色彩设定、写实画的真人表演都在创建中国精品动画电影新的技术准则。不少影评人表示，这部有着原汁原味中国风、人物形象国际化的影片，在绘画上充满真实触感，细节尽善尽美。

然而，目前《梦回金沙城》仅仅凭借过硬的技术指标“敲”开了奥斯卡的大门，可最终究竟胜算几何，也许从其国内票房能看出些许端倪：投资高达８０００万元的《梦回金沙城》，在今年的暑期档放映时，票房仅逾百万，并没有收到预期的效果。
据有些网友反映，《梦回金沙城》虽然绘画风格不错，制作也堪称精美，但故事架构、人物性格上仍然比较单薄、粗糙，不少观众认为，这部号称“史诗”的动画片没有一个明确的主角，画面虽唯美但像是毫无意义的场景跳转，缺乏用于交代故事发展的情节和对话。此外，电影还缺乏必要的背景铺垫，比如小龙神章的来历、神秘能量的缘由等都没交代清楚。有观众看完后，将该片形象地形容成“一幅幅华丽的风景速写图”。
正如著名的皮克斯动画工作室一再强调的：故事才是第一位的，动画工作者绞尽脑汁为的只是一个富有新意的故事，而不是模仿别人已经有的概念。在《梦回金沙城》中，虽然故事背景放在了中国西部已经消失的金沙古国，但在影片中，既能看到古埃及风格的壁画，也能看到复活节岛上的巨大石像。网友“ＦＩ离谱”指出：“如果所谓原创就是糅合各国的神秘文化而创造了一个金沙文化的话，那么我们的中华古文明未免被低估了。”
“最成功的动画片，不是那些在影院中引爆尖叫的技术流，而是几年后你还能记得住形象和情节的影片。”凭借《飞屋环游记》获奥斯卡最佳动画长片奖，皮克斯的故事创意总监罗尼·卡门说，说一个好故事，才是电影最原始的工作，也是一部动画片最值得炫耀的部分。在卡门看来，技术不是动漫艺术的决定因素，中国动漫业完全不用急于采用最先进的技术。
《梦回金沙城》技术与叙事“冰火两重天”的评价更像是中国动漫现状的一个现实缩影，不少业内人士指出，近些年国内动漫一直在追逐技术、技巧，往往忽略了最核心的部分 故事。
长期缺席国际评奖激励中国动漫精品化创作
当中国电影正在为１００亿元的目标而努力时，中国的动漫市场规模早已超过２００亿元，据统计，２０１０年中国动漫市场的规模高达２０８亿元，２０１１年将进一步增长。然而，可观的数字并不能让中国动漫人骄傲。作为中国动画的领军人物，北京电影学院动画学院院长孙立军坦承：“２００５年，我曾说在三年内，中国能成为动画大国，如今从产量上算的确实现了大国的目标，但动画大国并非动画强国。”
事实上，中国动漫也曾有过极度辉煌的时期，好莱坞第一部动画电影《白雪公主》问世不久，中国也有了一部《铁扇公主》，两者几乎是同时起步。而在上世纪五六十年代，中国曾有３１部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖４６次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。其中，《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等水墨动画作品一度惊艳世界，取得令人瞩目的成就。
然而，成就只属于过去，上世纪八十年代以后，中国动画虽然出现诸多具有探索性的作品，但是星星之火最终没有燎原，中国动画依旧在挣扎中。除了２００３年香港本土动漫《麦兜故事》在法国安纳西国际动画电影节获最佳动画长片大奖，自１９９２年以来，中国内地的动画已经二十多年与国际奖项无缘。
国产动画佳作的稀缺却让好莱坞能够轻松布局中国市场，从２０１１年的电影档期表上看，有《功夫熊猫２》《火星需要妈妈》等８部进口动画片涌入，而中国只有一部３Ｄ动画《兔侠传奇》在孤军奋战。
迪士尼公司三维制作总监凯文·盖格曾凭借自己在迪士尼１２年的动画工作经验说，在中国，常常听到有关部门在介绍现在拥有动漫生产机构多少家，国产动画片的产量达到了多少分钟。“而在迪士尼、皮克斯，从来没人问制作了多少分钟，他们更关注的是制作的质量。”
不管怎么样，《梦回金沙城》入围奥斯卡都是件喜事，孙立军表示，“如果成功杀进明年的提名环节，说明中国动漫的制作水平确实得到了国际的认可，对中国动漫人是一种鼓舞和振作；如果落选，也许可以再次敲动中国动漫人的神经，放下追求数量的脚步，而在精品化创作的道路上走得更深更远。”

忧郁的小胖

国产动漫首次入围奥斯卡胜算几何？
2010-11-25


第８３届奥斯卡不久前刚刚公布了最佳动画长片奖的入围资格候选名单，与《怪物史莱克４》《玩具总动员３》《驯龙记》等同台竞技的，还有由纯中国制作班底打造的长篇动画片《梦回金沙城》，这一消息无疑让所有中国动漫人为之一振。
然而，技术标准过硬、制作精良的《梦回金沙城》也因为故事架构松散、人物性格单薄而遭人诟病。这部存在争议的国产动漫首次入围奥斯卡究竟胜算几何，是否能够让中国动画恢复重现辉煌的信心？
中国原创动漫首登国际主流舞台
《梦回金沙城》以神秘消失的金沙古蜀文化为背景，叙述了一个少年成长和梦想的故事。穿越时空来到古代金沙国的当代学生小龙，阻止了一场试图毁灭金沙国的灾难，这段经历也促使他成为拥有爱心和责任感的人。
之所以能够跻身奥斯卡，《梦回金沙城》制片人苏晓虹表示，在５年制作过程中，《梦回金沙城》完全依靠本土动画人才，自主建立了具有国际水准的原创动画电影技术体系，也是首度达到国际Ｂ级２Ｋ画面标准的国产动画。
“早在五年前，我们在对这个影片进行定位的时候，就希望它在技术、制作上、内容题材上与国际接轨。”苏晓虹告诉记者，制作团队专门为此赴法国、日本等地的动漫制作公司进行考察。最终选定的题材也相当国际化：讲述的是人与自然和动物和谐共存。“这也是全人类共同能读懂的，它没有阅读上的障碍。”
《梦回金沙城》导演陈德明说，《梦回金沙城》带给中国动漫电影最主要的一条经验，是摸索出了一条完整的制作技术标准，这种技术标准将个性化的东西完全系统化，可以帮助很多人达到我们的要求。比如说，在我们的片段和镜头组合方面，下了很大工夫，在影片的线条后期处理方面，包括特效、线条处理，也具备了非常完整的经验。
作为一部原创的中国本土动画电影，《梦回金沙城》采取了中国动画最擅长的纯手工绘制，在此之前动画界也只有日本动画大师宫崎骏一个人曾做到。业内人士认为，它在国际主流动漫舞台上的登场，或将使沉寂了许久的中国动画恢复重现辉煌的信心。
技术精美叙事单薄“两重天”评价引忧思
陈德明表示，《梦回金沙城》在整个制作过程中，人物的造型细腻分层、感染人的色彩设定、写实画的真人表演都在创建中国精品动画电影新的技术准则。不少影评人表示，这部有着原汁原味中国风、人物形象国际化的影片，在绘画上充满真实触感，细节尽善尽美。

然而，目前《梦回金沙城》仅仅凭借过硬的技术指标“敲”开了奥斯卡的大门，可最终究竟胜算几何，也许从其国内票房能看出些许端倪：投资高达８０００万元的《梦回金沙城》，在今年的暑期档放映时，票房仅逾百万，并没有收到预期的效果。
据有些网友反映，《梦回金沙城》虽然绘画风格不错，制作也堪称精美，但故事架构、人物性格上仍然比较单薄、粗糙，不少观众认为，这部号称“史诗”的动画片没有一个明确的主角，画面虽唯美但像是毫无意义的场景跳转，缺乏用于交代故事发展的情节和对话。此外，电影还缺乏必要的背景铺垫，比如小龙神章的来历、神秘能量的缘由等都没交代清楚。有观众看完后，将该片形象地形容成“一幅幅华丽的风景速写图”。
正如著名的皮克斯动画工作室一再强调的：故事才是第一位的，动画工作者绞尽脑汁为的只是一个富有新意的故事，而不是模仿别人已经有的概念。在《梦回金沙城》中，虽然故事背景放在了中国西部已经消失的金沙古国，但在影片中，既能看到古埃及风格的壁画，也能看到复活节岛上的巨大石像。网友“ＦＩ离谱”指出：“如果所谓原创就是糅合各国的神秘文化而创造了一个金沙文化的话，那么我们的中华古文明未免被低估了。”
“最成功的动画片，不是那些在影院中引爆尖叫的技术流，而是几年后你还能记得住形象和情节的影片。”凭借《飞屋环游记》获奥斯卡最佳动画长片奖，皮克斯的故事创意总监罗尼·卡门说，说一个好故事，才是电影最原始的工作，也是一部动画片最值得炫耀的部分。在卡门看来，技术不是动漫艺术的决定因素，中国动漫业完全不用急于采用最先进的技术。
《梦回金沙城》技术与叙事“冰火两重天”的评价更像是中国动漫现状的一个现实缩影，不少业内人士指出，近些年国内动漫一直在追逐技术、技巧，往往忽略了最核心的部分 故事。
长期缺席国际评奖激励中国动漫精品化创作
当中国电影正在为１００亿元的目标而努力时，中国的动漫市场规模早已超过２００亿元，据统计，２０１０年中国动漫市场的规模高达２０８亿元，２０１１年将进一步增长。然而，可观的数字并不能让中国动漫人骄傲。作为中国动画的领军人物，北京电影学院动画学院院长孙立军坦承：“２００５年，我曾说在三年内，中国能成为动画大国，如今从产量上算的确实现了大国的目标，但动画大国并非动画强国。”
事实上，中国动漫也曾有过极度辉煌的时期，好莱坞第一部动画电影《白雪公主》问世不久，中国也有了一部《铁扇公主》，两者几乎是同时起步。而在上世纪五六十年代，中国曾有３１部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖４６次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。其中，《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等水墨动画作品一度惊艳世界，取得令人瞩目的成就。
然而，成就只属于过去，上世纪八十年代以后，中国动画虽然出现诸多具有探索性的作品，但是星星之火最终没有燎原，中国动画依旧在挣扎中。除了２００３年香港本土动漫《麦兜故事》在法国安纳西国际动画电影节获最佳动画长片大奖，自１９９２年以来，中国内地的动画已经二十多年与国际奖项无缘。
国产动画佳作的稀缺却让好莱坞能够轻松布局中国市场，从２０１１年的电影档期表上看，有《功夫熊猫２》《火星需要妈妈》等８部进口动画片涌入，而中国只有一部３Ｄ动画《兔侠传奇》在孤军奋战。
迪士尼公司三维制作总监凯文·盖格曾凭借自己在迪士尼１２年的动画工作经验说，在中国，常常听到有关部门在介绍现在拥有动漫生产机构多少家，国产动画片的产量达到了多少分钟。“而在迪士尼、皮克斯，从来没人问制作了多少分钟，他们更关注的是制作的质量。”
不管怎么样，《梦回金沙城》入围奥斯卡都是件喜事，孙立军表示，“如果成功杀进明年的提名环节，说明中国动漫的制作水平确实得到了国际的认可，对中国动漫人是一种鼓舞和振作；如果落选，也许可以再次敲动中国动漫人的神经，放下追求数量的脚步，而在精品化创作的道路上走得更深更远。”

忧郁的小胖

网友重绘动画经典 “黑猫警长”涉黑入狱引争议
2010-11-26

“三个和尚没水喝”中三个和尚摇身变成送水工。

邋遢大王变身成医生对老鼠开始了新的科学实验。

葫芦兄弟各显才能，纷纷报名参加达人秀节目。

网友重绘动画经典 黑猫警长葫芦兄弟”现状”引发集体回忆
童话故事的结尾通常都是“王子和公主从此幸福地生活在一起”，小朋友们总喜欢问“后来呢？”对此梦工场的动画片《怪物史瑞克》系列曾给出过部分答案。
与此相类似的，动漫作品中的小朋友角色长大后又会做些什么呢，最近有名叫何靖（JIN）的网友创作系列“如今它们全都长大了”的作品，长大后的动漫人物开始面对现实生活的残酷，他们有的梦想成真、有的随波逐流、有的抛弃过去……作为70后、80后集体记忆的一部分，动漫人物长大后的世界或许就是这一代青少年步入成人世界的折射，因此自何靖10月20日贴在自己博客后，很快通过论坛、微博等多种方式传播，尤其是黑猫警长因涉黑锒铛入狱影射打黑引发网友广泛讨论和辩论。
挥不去八〇后动漫情结
何靖是个典型的80后，1981年出生的他从小就喜欢看动画片，对《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》可谓如数家珍，在这些动画片的影响下他从小就爱画画，大学时也选择了北京工商大学艺术设计系。大学毕业后何靖选择了自由插画家这个职业，在紧张工作之余也喜欢在自己的博客上涂鸦。创作“动漫人物长大”系列来自于和他老婆的一次闲聊，两个同样从事插画工作的80后有着同样的记忆，一直对童年记忆里的动漫人物长大后会干什么兴趣十足，最后两人决定只用一种幽默、有点恶搞的方式回忆一下小时候的事。
用眼睛记录 用画笔说话
这些创作比较随意，使用的就是常用电脑绘画笔，一个晚上就能画出三四张，仅仅用了三天时间就完成了9幅作品。对于插画作者来讲基本算是小菜一碟。最开始这些作品只是在博客和人人网的相册出现，主要给何靖的一些朋友私下欣赏，但就像网络短片《老男孩》击中了很多70后的怀旧情绪，这组漫画创作由于和现实结合紧密，很快就引发广泛转载和讨论。
何靖为每幅插画都配上说明，而每幅画背后都有对现实中国社会的一些映照，而这些也正是网友们所热衷于讨论的。比如一休哥长大后成了教授，走上“大家讲坛”电视节目，继续用他的标准思考手势给大家讲课。很显然“大家讲坛”对应的是火爆一时的“百家讲坛”。葫芦兄弟长大后，参加“达人秀”很可惜三位评委都亮出×，让曾经的少年英雄淘汰出局。从画面上三位评委的长相，不难看出这张画和东方卫视《中国达人秀》有着千丝万缕的联系。没头脑和不高兴说相声，花仙子变成“仙子GAGA”是对应美国流行歌手Lady gaga；邋遢大王经过鼠洞历险以后，对老鼠恨之入骨。变成科学家后天天用老鼠做实验，倒霉的一只耳变成了他的试验品。最辛酸的莫过于三个和尚，三位僧人开了家“有水喝水站”给小区居民搬运桶装纯净水，让人不免想起城市里辛勤工作的农民工们。《圣斗士星矢》里的紫龙将绝技庐山升龙霸改造成按摩手法，也算造福百姓。

一休哥长成“一休叔”化身“大家讲坛”的教授。

小叶子、希瑞、《天书奇谭》里的狐狸精参加了《非诚勿扰》的相亲节目。

没头脑和不高兴这对好朋友竟然搭台说起了“相声”。

有怀旧更有反思
由于上世纪80年代的资讯相对匮乏，那个年代的青少年往往是同看一部动画片、同看一部电视剧，因此集体记忆相当多。随着80后的成家立业，有关于80后的怀旧图集、视频和日志，总能引起网友的一片唏嘘……如今重温，不禁让人荡开记忆，热泪盈眶，产生共鸣。当然童年最不能忘怀的还是经典动画片里的“小伙伴”。
不过和之前单纯回忆童年美好的作品不同，何靖的插画更注重成长后遇到的烦恼，并且对当今社会的功利主义和精神缺失有着一些反思。难怪有网友感慨“这些美好的形象怎么突然间变成了身边的世俗之人”。也有人认为这样的创作其实非常贴近现实，看到这样的作品更让人珍惜童年的美好，也会提醒自己不能太过于世故。
新增四幅重口味作品
在“动漫人物长大后”系列受到热捧之后，何靖应网友热烈要求增补了四幅和之前的批判现实主义不同的“重口味”作品。
①2012年世界末日，《变形金刚》中的威震天、忍者神龟，葫芦兄弟和《希瑞》中的反派意外的联合起来。
②《圣斗士星矢》中本来就有些男女莫辨的阿瞬终于决定要做变性手术
③依旧拜金的希瑞和《天书奇谭》里的怪婆婆参加了相亲节目《非诚勿扰》
④舒克和贝塔竟然是一对同性恋！

黑猫警长升职成了“黑猫局长”，却因为给黑恶势力充当保护伞被捕。

黑猫警长入狱引争议
在9幅插画中，黑猫警长受不了金钱的诱惑因罪入狱，是网友讨论最为热烈的，因为比较明显地影射了重庆打黑中的“文强案”，而这幅画也是何靖本人最喜欢的一幅。对于这样影射现实的设计，网友非常反对，“一定是无间道，让黑猫警长入狱，再出狱进行卧底。”但多数网友还是认可这种方式，有网友还开玩笑地为这幅插画继续编剧情“称黑猫警长是被一只耳举报，而一只耳也是因为自己的地下钱庄和经营的几家会所相继被查出不得已招供出了自己的保护伞”。新任警长白鸽在森林警局党委会上说：黑猫从一个思想先进、业务过硬的优秀干警蜕变成为违背党纪国法的腐败分子，给我们带来的震惊是巨大的，教训是深刻的，各级干警一定要加强思想防线建设。立警为公、执法为民，吸取经验，开展自查自纠活动，为将森林警察局建设成反腐倡廉，为人民服务的先进集体而努力奋斗！
何靖说，黑猫警长当年是男孩最喜欢的国产动画形象，他之所以最喜欢这幅，是因为黑猫警长“长大之后”反差比较大，戏剧冲突感非常强。是否刻意和重庆打黑联系，何靖说这是一种巧合，可谓“画者无心观者有意”。

忧郁的小胖

国产动画产量6年增长40倍
2010-11-25


记者从近日在京召开的第5届中国北京文博会动漫游戏产业发展国际论坛上获悉，在政策的大力扶持下，2003年到2009年的6年时间内，国产动画的产量增长40倍。今年前10个月，动画产量已经达到11万分钟，比去年同期增长两万分钟。
据国家广电总局宣传管理司司长金德龙介绍，近年来，国产动画的生产数量持续增长，2003年为4200分钟，到2009年则突破17万分钟，增长了40倍。国产动画创作水平也随着产量的增长而不断提高，受到海外机构的青睐。2009年我国动画片出口79部，共1490个小时，总金额达到3056亿美元，比上一年增长150%，首次超过了其他类型的影视节目。各地纷纷把动漫产业作为本地经济新的增长点，出台扶持政策。如北京市出台了关于支持影视动漫产业发展的实施办法，每年投入1亿元人民币扶持动漫产业发展。最近，广电总局还将根据财政部的支持，来扶持国产优秀动画节目和优秀动画人才。

忧郁的小胖

湖南省动漫游戏协会成立
2010-11-29

“动漫湘军”终于有了自己的组织。今天，省动漫协会在长沙成立，并举行了第一届会员代表大会，宏梦卡通传媒有限公司董事长贺梦凡当选为协会会长。这是湖南动漫公共技术平台和湖南手机动漫公共技术平台通过国家动漫产业专家组验收后动漫界的又一大幸事。
目前，我省有原创动漫企业150家，原创人员13600多人，其中高级策划制作人员1384人，相关从业人员5万多人，年产动漫电视剧4万多分钟，是中国动漫原创基地。形成了动漫创意、编剧、导演、制作等精英人才团队，每年美术动漫专业毕业生2万多人，拥有一支力量充足的动漫后备军。省动漫协会的成立为进一步打造湖南动漫品牌，做大做强“动漫湘军”注入了新的血液，提供了组织上的保证。当天，还举行了政府政策扶持动漫企业咨询会。省财政厅、省地税局、省国税有关负责人向动漫游戏企业讲解了享受国家优惠政策的途径和方法，并就有关问题与动漫游戏企业的财务人员进行了互动。