《阿凡达》艺术家动漫展揭秘影片创作过程

忧郁的小胖

来源：漫域网

7月23日，参与《阿凡达》制作的艺术家在圣地亚哥国际动漫展上分享自己的创作过程。图为《阿凡达》制作总监、2010年奥斯卡得主斯壮伯格（Stromberg）（右）和《阿凡达》首席形象设计师奈威尔-佩吉（Neville Page）。

《阿凡达》艺术家动漫展揭秘影片创作过程
7月22日揭幕的圣地亚哥国际动漫展（Comic-Con International）吸引了世界各地的12万多名艺术家和动漫迷，成了不折不扣的大众文化的盛大节日。好莱坞各路制片人、导演不肯错过这个难逢的机会，纷纷携新片亮相。惹得《圣地亚哥联合论坛报》的专栏漫画家史蒂夫?布林（Steve Breen）不满，创作漫画一幅，登在25日的该报评论版。
画面上一位电视记者在漫展现场采访一个彪形大汉。记者问：“您是否觉得动漫展变得太好莱坞了？”大汉支吾道：“也许吧……”“那么您是……”记者问。“我是安吉丽娜·裘莉的七个保镖之一。”女星安吉丽娜?裘莉（Angelina Jolie）23日来此宣传反谍惊悚动作新片《特工绍特》(或《特务间谍》)（Salt），如果看到这幅漫画，不知作何感想。
虽然很多电影电视剧组与漫画没什么瓜葛，纯粹是借动漫展人气做自我宣传，但《阿凡达》创作团队的到来却名正言顺。这部席卷全球票房的巨片，大量利用三维动画，从环境到人物均是虚拟，和动画片是嫡亲，对漫画而言也是嫡传。
和其他剧组的自我宣传相比，《阿凡达》这次简直可以算是无私奉献了。参与影片核心设计的四位顶尖艺术家将创作思路、过程和技巧和盘托出，有心的观众甚至可以照葫芦画瓢，开始自己的电影之路了。
这四位艺术家是：《阿凡达》制作总监、2010年奥斯卡得主斯壮伯格（Stromberg）、《阿凡达》首席形象设计师（lead creature designer）奈威尔·佩吉（Neville Page）、《阿凡达》形象设计师克瑞格?秋吉（Craig Shoji），三维动画设计师阿列克斯?阿瓦雷兹（Alex Alvarez）。星期五下午，他们在圣地亚哥会展中心二楼，和数百位动漫迷分享了自己的创作思想和技巧。

圣地亚哥国际动漫展（Comic-Con）现场展出的《阿凡达》中的纳美人形象。
《阿凡达》首席形象设计师（lead creature designer）奈威尔·佩吉（Neville Page）履历不凡，除《阿凡达》外，还曾经参与过《超人》、《X-战警》等多部大片的制作。他说，每一项设计都从一个核心观念开始，这个核心观念来自影片导演的意图。各个导演的风格不同，有的导演非常模糊，可能只是要创造一个“巨大”、“红色”的新物种。而《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆的指令则非常具体，比如，要设计一个猛兽，它有四只眼睛，两只看前方，两只看后方。
从导演给出的核心观念出发，形象设计师的工作是：创造出符合导演要求，又能使观众感到新鲜有趣的动物形象。为了设计一种动物，他往往要画上百个剪影，比较哪一个在银幕上更“上像”。
然后要进一步设计出动物身体活动时的各种状态。比如动物吃东西、呼吸，眼睛睁开、闭合、瞳孔扩散、缩小时的具体形象。每个部位都要设计出上百种变化。
为了使设计出的动物既好看，又符合自然原理，佩吉学习了大量的动物学、生物学、解剖学等相关学科的知识。在设计《阿凡达》中的大鸟斑啸（Banshee）时，他甚至把所有的头骨形状都画了出来，用纸板和螺丝制作了一个模型，确保斑啸的头骨骨骼能够完成张嘴、进食、呼吸等动作。
最有趣的是，佩吉甚至考虑到，在潘朵拉星球的环境下，斑啸以100-200英里的时速飞行，如果张开嘴，空气压力会使它的头炸开。于是他特意在斑啸的口部后面设计了一种孔窍，减轻其口部气压。
佩吉说，设计斑啸最难的一点是，要让纳美人能够把它当成坐骑，在空中飞翔、战斗、做出各种潇洒的姿态而没有下坠之虞。为此他大费周章。

圣地亚哥国际动漫展（Comic-Con）现场展出的《阿凡达》中的大型装甲外衣。
阿瓦雷兹的工作是在佩吉工作的基础上，将二维的动物形象进一步加工，变成三维动画。阿瓦雷兹从事三维制作有15年经验，可称“三维全才”。他使用的工具软件包括Photoshop, Maya，ZBrush, Headus, Bodypaint, After Effects等等。他说，与形象设计师相比，他的工作技术成分多，创意成分少。
即便如此，他的演示还是让观众见识了动画制作的每一个过程都要包含多少创作性在里面。以“质地选择”为例，同样的生物外形，由于色彩和皮肤质地不同，给人的观感竟然完全不同。
阿瓦雷兹演示了从拿到一个二维动物形象，到使用各种绘图工具，把它发展成三维，具有一定的色泽和质地，能够活动起来并且和周围的环境相配合，整个过程需耗时一个星期。
2010年奥斯卡最佳艺术设计奖得主斯壮伯格强调说，拍摄《阿凡达》的难度在于，从整个潘朵拉星球到其中细小的树枝，都是从无到有、人工设计出来的。“我们制造了50个虚拟环境，用真人演员先在虚拟环境里拍摄一遍，然后再用虚拟摄像机拍摄一遍动画。所以在一定意义上，这部电影我们拍了两遍。”
《阿凡达》的创意过程看得观众目瞪口呆，一位陶艺老师不断惊呼：“这太聪明了！你们简直是天才！”
2009年，卡梅隆导演就是在圣地亚哥的动漫展上举行的《阿凡达》新片发布会，转眼一年过去，这部划时代的巨作从展望变成历史。又是在圣地亚哥，来自世界的动漫迷有机会看到，在壮观的场面背后是精细不苟的、艰苦的劳作。